Этереал-вэйв

Этериал-вейв
Направление Дарквейв
Истоки Готик-рок, дарквейв, постпанк[1]
Время и место возникновения начало 1980-х, Великобритания
Производные
Дрим-поп[2], шугейзинг[3]

Этериал-вейв (англ. ethereal wave — эфирная волна)[4][5] или просто этериал (встречается вариант написания этереал), также известный как этериал-дарквейв[6] и этериал-гот[7]  — поджанр дарквейва[8][9], который по-разному характеризуют «готичным», «романтичным» или «потусторонним» звучанием[10][11]. Этериал появился в Великобритании, в начале 1980-х,[12][13][14] как результат развития готик-рока, был представлен в основном исполнителями с лейбла 4AD,[15][16] как, например, Cocteau Twins[17] и ранние Dead Can Dance.

Во второй половине 1980-х этериал продолжил своё развитие в США, что ​​в первую очередь связано с лейблом C'est La Mort Records, на котором издавались группы Area (позже The Moon Seven Times) и Heavenly Bodies — сформированная экс-участниками Dead Can Dance и This Mortal Coil.[18]


Происхождение термина[ | ]

В середине 1980-х несколько записей Cocteau Twins и This Mortal Coil были названы «эфирными» или «эфирным романтизмом». В сентябре 1988 года Стейси Боннер из журнала Reflex охарактеризовала музыку британского лейбла 4AD как «готически-неземную». Печатные СМИ в США, такие как Alternative Press, Billboard и музыкальный журнал Option стали использовать термин «этериал-гот» тогда как европейские музыкальные журналы, в первую очередь немецкие журналы, такие как Glasnost, Aeterna, Entry, Black и Astan назвали этот жанр «этериал-вейв» в том же стиле, что и «нью-вейв», «дарк-вейв», «колд-вейв».

Характеристика[ | ]

Определяющей характеристикой стиля является использование насыщенных эффектами гитарных саундскейпов, которые писались в основном на мрачных минорных тональностях (это позволяло создавать мистическую, задумчивую атмосферу композиций). Бас-гитарные линии (исполняющиеся обычно в низких и средних темпах) позаимствованы с пост-панка и готик-рока. Также важным элементом является вокал: многие этериал-вейв исполнители используют женский высокий (Cocteau Twins), оперный (Dead Can Dance) или мистический, полушепот (Lycia).

Другой важной особенностью является широкое использование драм-машин, типичное для многих исполнителей 4AD и впервые прозвучавшее в альбоме Cocteau Twins — Garlands (1983) и первой полноформатной работой Dead Can Dance (1983). Иногда используются акустические гитары, часто сочетающиеся с электрогитарой и бас-гитарой, чтобы создать более фолк-ориентированное звучание (например, Love Spirals Downwards).

Помимо постпанковых исполнителей, некоторые этериал-вейв группы используют элементы эмбиента, индастриала (например, Lycia).

История[ | ]

1982—1988: Корни и инициаторы[ | ]

1989—1999: Пик и спад[ | ]

2000—2014: После спада[ | ]

Известные исполнители[ | ]

Помимо представленных существуют также дарквейв-исполнители, которые имеют слабую связь с этериалом, как, например, The Dreamside (Нидерланды), Sophya (Нидерланды), The Breath of Life (Бельгия), Crimson Joy (Германия), Rise and Fall of a Decade (Франция), Cello (Португалия), Faith & the Muse (США), The Shroud (США), Sunshine Blind (США), This Burning Effigy (Ирландия), Mellonta Tauta (Аргентина).

Отличия[ | ]

Несмотря на то, что этериал и шугейзинг (также известный, согласно Саймону Рейнольдсу, как дрим-поп)[32] имеют некоторые общие черты (например, использование гитарных эффектов фланжер, хорус и дилэй), между ними есть существенные различия.

Шугейзинг появился, прежде всего, благодаря нойз-поп/инди-рок-сцене 1980-х, а в его типичный инструментальный состав входят гитары, бас и барабаны. Изначально звучание драм-машины не использовалось в шугейзинге, однако оно было характерно для нью-вейва, постпанка и готик-рока. Соответственно, большинство исполнителей этериала, в отличие от шугейзинга, применяли драм-машины и электрически сгенерированные ритмы (например, Cocteau Twins, Dead Can Dance, Area, Love Spirals Downwards, Lycia, Autumn, Speaking Silence и прочие).

Примечания[ | ]

  1. Mimi Abramovitz, Karen Kelly, Evelyn McDonnell: "Punk flicked its emotional switch from anger to depression, and became more ethereal in the process. The careers of the most successful atmospheric post-punk bands – The Cure, Siouxsie and the Banshees, Cocteau Twins, Dead Can Dance – tended to be long and uneven.", Stars Don't Stand Still in the Sky. Music and Myth, p. 82, New York University Press 1998, ISBN 0-8147-4727-2
  2. Simon Reynolds: "Pop View. 'Dream-Pop' Bands Define the Times in Britain", The New York Times, December 1, 1991
  3. Cam Lindsay: "Like any genre, 'shoegazing' has many parents; most date the first traces back to the drugged-out noise and motionless performances of the Velvet Underground. More obviously, the groundwork was laid in early '80s Britain by The Cure albums 'Faith' and 'Pornography', by the swirling buzz-saw noise and anti-social behaviour of the Jesus & Mary Chain, the ethereal textures of Cocteau Twins and the hypnotic drones of Spacemen 3." Sound of Confusion. How Shoegaze Defied Critics and Influenced a Generation, Exclaim.ca, August 2008.
  4. 1 2 3 4 5 6 Glasnost Wave magazine, issue # 42, p. 32/34, genre classification of the bands Trance to the Sun («Ghost Forest»), This Ascension («Light and Shade»), Soul Whirling Somewhere («Eating the Sea»), Cocteau Twins and Lycia, Germany, April 1994
  5. Thomas Wacker: Projekt Records label portrait, Black music magazine, issue # 7/97, p. 66, Spring 1997
  6. Encyclopedia Gothica. An Encyclopedia of the Gothic subculture Архивировано 16 марта 2006 года.: «Ethereal Darkwave», Terminology, June 1999
  7. 1 2 Propaganda: Projekt: Ethereal Gothic, advertisement, issue # 19, p. 19, New York, September 1992
  8. Reesman, Bryan. The Scene Is Now: Dark Wave (англ.) // CMJ (англ.). — 1999. — April (no. 68). — P. 48.. — «Female vocals, both wispy and operatic, have become fashionable, particularly in the Ethereal subgenre»..
  9. Alicia Porter Smith: A Study of Gothic Subculture: An Inside Look for Outsiders, Description of Relevant Music, July 1997, retrieved: April 23, 1999
  10. Michael Fischer: «The ethereal romanticism of this EP makes for the closest thing in pop to a music for Gothic cathedrals», Cocteau Twins review («Love’s Easy Tears»), The Michigan Daily, p. 7, March 23, 1987
  11. Beautiful Noise: Robert Smith (The Cure) describes the Cocteau Twins' sound as «ethereal» and «romantic»
  12. CD Review magazine: «The Cocteau Twins' calling card — ethereal soundscapes marked by offbeat, haunting female vocals — was unique back in the early '80s.», Cocteau Twins album review, p. 44, issues # 1-6, 1990
  13. Rick Poynor: Vaughan Oliver. Visceral Pleasures, p. 75, Booth-Clibborn 2000, ISBN 1-8615-4072-8
  14. Fred Perry Subculture: «…the 4AD roots lay within a sub-set of post-punk, and it is this period in the 80s where 4AD have developed a cult status. The label, alongside its artists, nurtured and raised a new and defined sound, predominantly ethereal and dark…», Book presentation of Martin Aston’s Facing the Other Way: The Story of 4AD Архивная копия от 24 сентября 2015 на Wayback Machine, September 2013
  15. Staci Bonner: «In 1982, they hand-picked their record label, 4AD — a company that had corralled all that was gothically ethereal…», Interview with the Cocteau Twins, Reflex magazine, September 1988
  16. Colin Larkin: «… the label which, more than anyone else, was capable of handling their brand of ethereal, dreamlike elegance.», Guinness Encyclopedia of Popular Music, p. 1156, Guinness Publishing 1992, ISBN 0-85112-939-0
  17. 1 2 Oliver Köble: Vollendete Gothic-Ästhetik, interview with William Faith of Faith & The Muse (and Tess Records), Glasnost Wave magazine, issue # 44, p. 11, Germany, November/December 1994
  18. Option music magazine, p. 102, Sonic Options Network 1988
  19. Autumn's band page on CD Baby
  20. MTV News Staff: "In 1983, Heggie left the band, and the group recorded Head Over Heels as a duo. The album was highly improvised and is the first recording to feature the Twins’ signature sound — Guthrie's lush guitars under Fraser's mostly wordless vocals. The group became a trio again when bassist Simon Raymonde joined in 1984. Later that year, they released Treasure, an album that hit #29 on the U.K. charts and cemented the band's ethereal sound.", Cocteau Twins short biography, January 4, 1998
  21. Faded Sympathy's band page on SoundClick
  22. SPIN magazine: "Entrancing. Engulfing. Ethereal.", advertising for "Idylls", Classifieds, p. 115, December 1992
  23. Thomas Wacker: Interview with Love Spirals Downwards, Black music magazine, issue # 7/97, p. 70, Spring 1997
  24. Christian Peller: Album review of "Bloweyelashwish" by Lovesliescrushing (described as "Ethereal Noise"), Aeterna music magazine, issue # 4/94, p. 24, Summer 1994
  25. Breda Maßmann: "Ethereal Wave & Heavenly Ambient", review of Lovesliescrushing's album "Xuvetyn", Entry music magazine, issue # 5/96, p. 46, October/November 1996
  26. Mercury's Antennae (недоступная ссылка) on Facebook
  27. Official Ostia website Архивировано 14 октября 2013 года.
  28. The Sensualists' band page on Bandcamp
  29. Stare's band page on Carpe Mortem Records
  30. Stare's band page on SoundClick
  31. Gothic Paradise: Tearwave, Biography & Reviews
  32. Simon Reynolds: «But by the '90s, Pink Floyd’s blurry sound and androgynous aura were resurrected by a mini-movement of British neo-psychedelic bands known as 'shoegazers' or 'dreampop'.», The Sex Revolts: Gender, Rebellion, and Rock 'n' Roll, p. 172, Harvard University Press 1996, ISBN 0-6748-0273-X