Хип-хоп

Хип-хоп
POS17 @Kristsll-282 (35873091951).jpg
Направление популярная музыка
Истоки
Место и время возникновения Начало 1970-х, Бронкс, Нью-Йорк, США[2]
Музыкальный инструмент
Годы расцвета Во всём мире с 1980-х годов
Поджанры
Родственные
Производные
См. также
Silk-film.png Внешние видеофайлы
Примеры хип-хопа
Silk-film.png Grandmaster Flash & The Furious Five - The Message
Silk-film.png The Sugarhill Gang - Rapper's Delight
Silk-film.png Eminem - Stan

Хип-хоп-музыка (англ. Hip hop music), также известная как рэп-музыка (англ. rap music)[5][6] — музыкальный жанр популярной музыки, развитый в США афроамериканцами и латиноамериканцами, живущими в бедных районах[7] Бронкса в Нью-Йорке в 1970-х годах. Хип-хоп-музыка состоит из стилизованной ритмичной музыки, которая обычно сопровождается рэпом, ритмичной и рифмованной речью, которую произносят нараспев[8]. Хип-хоп-музыка развивалась как часть хип-хоп культуры, субкультуры, определяемой четырьмя ключевыми стилистическими элементами: эмсиинг/исполнение рэпа, диджеинг/скретчинг с помощью виниловых проигрывателей, брейк-данс и рисование граффити[9][10][11]. Другие элементы включают семплирование битов или басовых линий из записей (или синтезированных битов и звуков) и ритмичный битбокс. Хотя термин «хип-хоп» часто используется исключительно для обозначения исполнения рэпа, он более точно обозначает практику всей субкультуры[12][13]. Термин «хип-хоп-музыка» иногда используется как синоним термина «рэп-музыка»[8][14], хотя исполнение рэпа не является обязательным компонентом хип-хоп-музыки; жанр может также включать другие элементы хип-хоп культуры, в том числе диджеинг, тёрнтейблизм, скретчинг, битбокс и инструментальные треки[15][16].

Хип-хоп как музыкальный жанр и культура сформировался в 1970-х годах, когда районные вечеринки стали всё более популярными в Нью-Йорке, особенно среди афроамериканской молодёжи, проживающей в Бронксе. На районных вечеринках диджеи играли «брейки» (соло на ударных) популярных песен, используя два виниловых проигрывателя и диджейский микшер, чтобы иметь возможность проигрывать «брейки» из двух копий одной и той же записи, чередуя одну за другой и увеличивая «брейк»[17]. Раннее развитие хип-хопа происходило по мере того, как технология семплирования и драм-машины стали широко доступны и приемлемыми по цене. Наряду с «брейками» были разработаны методы тёрнтейблизма, такие как скретчинг и битматчинг, а поверх битов использовались ямайские распевы. Исполнение рэпа развивалось как вокальный стиль, в котором артист говорит или произносит слова нараспев ритмично с помощью инструментального или синтезированного бита.

Хип-хоп-музыка официально не записывалась для воспроизведения на радио или телевидении до 1979 года, в основном из-за бедности во время зарождения жанра и отсутствия признания за пределами районов гетто[18]. Олдскул хип-хоп был первой мейнстримной волной в этом жанре, отмеченной влиянием диско и текстами, ориентированными на вечеринки. 1980-е годы ознаменовали собой диверсификацию хип-хопа, поскольку жанр развил более сложные стили и распространился по всему миру. Ньюскул хип-хоп был второй волной этого жанра, отмеченной электро-звуком, и привёл к золотой эре хип-хопа, новаторскому периоду между серединой 1980-х и серединой 1990-х. В это время приобрёл популярность поджанр гангста-рэп, сосредоточенный на насильственном образе жизни и обнищавших условиях жизни афроамериканской молодёжи в бедных района города. В начале-середине 1990-х в хип-хопе Западного побережья доминировал джи-фанк, в то время как в хип-хопе Восточного побережья доминировал джаз-рэп, альтернативный хип-хоп и хардкор-рэп. В это время хип-хоп продолжал диверсифицироваться с появлением других региональных стилей, таких как южный рэп и хип-хоп Атланты. Хип-хоп стал самым продаваемым жанром в середине 1990-х годов и самым продаваемым музыкальным жанром к 1999 году.

Популярность хип-хоп-музыки сохранялась до конца 1990-х годов — середины 2000-х годов, в так называемую «эру украшений», и хип-хоп повлиял на другие жанры популярной музыки, такие как неосоул, ню-метал и R&B. В США также наблюдался успех региональных стилей, таких как кранк, южный жанр, который подчёркивал биты и музыку больше, чем лирику, и альтернативный хип-хоп, который начал закрепляться в мейнстриме, отчасти благодаря кроссовер-успеху его исполнителей. В конце 2000-х и начале 2010-х, в так называемую «эру блогов», рэперы смогли завоевать популярность с помощью онлайн-способов распространения музыки, таких как социальные сети и блоги, а мейнстрим хип-хоп получил более мелодичное, чувствительное направление после коммерческого упадка гангста-рэпа. Поджанры трэп и мамбл-рэп стали самой популярной формой хип-хопа в середине-конце 2010-х и начале 2020-х годов. В 2017 году рок-музыка была узурпирована хип-хоп-музыкой как самый популярный жанр в США.


Этимология[ | ]

Afrika Bambaataa с DJ Yutaka из Universal Zulu Nation в 2004 году

Слова «хип» и «хоп» имеют давнюю историю ещё до того, как их стали использовать вместе. В 1950-х годах пожилые люди называли подростковые домашние вечеринки «хиппити-хопом» (англ. hippity hops)[19]. Создание термина «хип-хоп» часто приписывают Киту Ковбою (англ. Keith Cowboy), рэперу из группы Grandmaster Flash and the Furious Five[20]. Однако, Lovebug Starski[en], Keith Cowboy и DJ Hollywood[en] использовали термин, когда музыка ещё была известна как диско-рэп[21]. Считается, что Ковбой создал этот термин, когда дразнил друга, который только что вступил в армию США, распевая скэтом слова «хип/хоп/хип/хоп» таким образом, чтобы имитировать ритмичную каденцию марширующих солдат[20]. Позже Ковбой превратил каденцию «хип-хоп» в часть своего сценического выступления. Например, он мог сказать что-то вроде «Я сказал хип-хоп, хиббит, хибби-дибби, хип-хип-хоп, и ты не останавливайся» (англ. I said a hip-hop, a hibbit, hibby-dibby, hip-hip-hop and you don't stop)[19]. Это было быстро использовано другими артистами, такими как The Sugarhill Gang в песне «Rapper's Delight»[en][20]. Основатель Universal Zulu Nation[en] Afrika Bambaataa, также известный как «Крёстный отец», первым использовал этот термин для описания субкультуры, к которой принадлежала музыка; хотя также предполагается, что это был уничижительный термин для описания типа музыки[22]. Этот термин впервые был использован в печати для обозначения музыки репортёром Робертом Флиппингом-младшим в статье для газеты The New Pittsburgh Courier в феврале 1979 года[23][24], и для обозначения культуры Майклом Холманом в интервью с Afrika Bambaataa для журнала East Village Eye в январе 1982 года[25]. Термин получил дальнейшее распространение в сентябре того же года в другом интервью Bambaataa для газеты The Village Voice[26], которое взял Стивен Хагер, позже ставший автором книги 1984 года об истории хип-хопа[27].

Существуют разногласия по поводу того, могут ли термины «хип-хоп» и «рэп» использоваться как синонимы. Это случается даже среди наиболее знающих хип-хоп писателей, исполнителей и слушателей[6]. Наиболее распространённое мнение заключается в том, что хип-хоп является культурным движением, которое возникло в Южном Бронксе в Нью-Йорке в 1970-х годах, при этом эмсиинг (или исполнение рэпа) является одним из основных четырёх элементов[6]. Тремя другими важными элементами хип-хопа являются искусство граффити (или аэрозольное искусство), брейк-данс и диджеинг. Рэп-музыка стала самым известным выражением хип-хоп культуры, в основном в результате того, что она легче всего продаётся на рынке для массовой аудитории[6].

Предшественники[ | ]

Музыкальные элементы, предвосхищающие хип-хоп-музыку, были обнаружены в записях блюза, джаза и ритм-энд-блюза 1950-х годов и более ранних, включая несколько записей Бо Диддли. Альбом Мухаммеда Али 1963 года I Am the Greatest рассматривается некоторыми авторами как ранний образец хип-хопа[28][29]. Сингл Пигми Маркхэма[en] 1968 года «Here Comes the Judge» является одной из нескольких песен, которые считаются самой ранней хип-хоп записью[30]. В преддверии хип-хопа были такие артисты, как The Last Poets[en], выпустившие свой дебютный альбом в 1970 году, и Гил Скотт-Херон, который получил широкую аудиторию благодаря своему треку 1971 года «The Revolution Will Not Be Televised». Эти артисты объединили устную поэзию и музыку, чтобы создать своего рода атмосферу «прото-рэпа»[31].

История[ | ]

1970-е[ | ]

Кул Херк — один из основателей хип-хопа

Хип-хоп-музыка является частью субкультуры хип-хопа, состоящей из двух элементов — MCинга и DJинга. Она зародилась в начале 1970-х в Нью-Йорке, в афроамериканских и латиноамериканских кварталах Бронкса.[32] На вечеринках ямайские диджеи сочетали местную музыку с фанком или дабом, накладывая на них речитатив. 11 августа 1973 года диджей Kool Herc впервые использовал на вечеринке музыку, жанр которой тогда определяли как «new school funk», а сейчас называют «олд скул рэп». Место, где это произошло — Sedgwick Avenue в Бронксе — называют местом рождения хип-хопа, хотя жанр зародился в нескольких местах одновременно.[33]

1520 Sedgwick Avenue в Бронксе

Изначально диджеи использовали для создания хип-хоп музыки фанк и даб, но позже начали использовать соул и диско,[34] чему положил начало тот же Kool Herc. Битмейкеры стали использовать элементы тёрнтейблизмаскретчинг и микширование,[34][35] которые были заимствованы из Ямайки. Также использовались синтезаторы и драм-машины; на бит накладывалась «акапелла». Постепенно количество MC возрастало, но самыми известными из них были Kool Herc и Coke La Rock. Создавались и группировки типа The Furious Five и Zulu Nation, они назывались «crew».[36]

С 1979 года диджеи начали создавать микстейпы.[37] В том же году была выпущена первая полноценная хип-хоп запись группой The Sugarhill Gang — «Rapper's Delight».[38] Этот год считается временем появления музыкального жанра «рэп/хип-хоп».

Начало 80-х[ | ]

Жанр, в котором был выполнен трек «Rapper’s Delight», в то время называли «новой школой фанка»[39]. Термин «старая школа» применили к этому жанру музыки гораздо позже. Основу этого направления хип-хопа составил речитатив, наложенный на фанк или диско[40]. В таком стиле работали Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa и другие исполнители. В 1983 году команда Run-D.M.C. впервые использовала в своей музыке элементы жанра Hardcore Urban, а на втором альбоме (1984) — семплы с хеви-метала[41]. Использование семплирования стало поворотным пунктом в развитии хип-хопа. Появился новый жанр — «нью-скул», который стал особенно популярным в середине 1980-х, во многом благодаря творчеству LL Cool J[42].

Золотая эра хип-хопа[ | ]

Основная статья: Золотая эра хип-хопа
Eazy-E — один из популяризаторов гангста-рэпа.

Период с 1986 по 1993 называют «золотой эрой хип-хопа»[43]. Это время расцвета хип-хопа как музыкального направления и появления новых жанров внутри него. В творчестве артистов прослеживаются темы афроцентризма, политической активности, музыка преимущественно создаётся с помощью семплирования уже существующих записей, отличается некой эклектичностью звучания[44].

Время «золотой эры хип-хопа» отмечается новшествами в этом музыкальном жанре. Помимо возникновения новых жанров можно отметить и другую черту этого периода, связанную с первой — в основе всех возникших направлений лежит электронное семплирование. Теперь музыканты чаще используют семплы с джаза или рока. Жанр благодаря сочетанию агрессивности текстов и коммерческой направленности треков занимает своё место в мире мейнстрима. В субкультуре хип-хопа появляется такое явление как «биф»[45]. Противостояния рэперов становятся обычным делом; один из самых известных бифов этого времени — «мостовые войны» между командами Juice Crew и Boogie Down Productions[46].

Окончание золотой эры большинство изданий относят к 1992—1993 годам[47]. Это время развития музыки Западного побережья, которая сумела одержать верх в негласной конкуренции рэперов Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, которая началась в 1991 году с выпуском трека рэпера Tim Dog «Fuck Compton».

1990-е[ | ]

Дебютный альбом Nas'а признают классикой хип-хопа 90-х.
Основная статья: Война побережий (хип-хоп)

Музыкальный критик Тони Грин в книге Classic Material ссылается на двухлетний период 1993—1994 как на «второй Золотой Век», в котором представлены влиятельные и высококачественные альбомы, использующие классические элементы недалёкого прошлого — драм-машина E-mu SP-1200, скретчинг и отсылки к хитам хип-хопа старой школы[48].

В этот период времени возникло несколько новых поджанров хип-хопа, из которых самыми значимыми являются джи-фанк (возникший в экспериментах западных рэперов с фанком и игрой на синтезаторе), а также хорроркор, первопроходцами которого стали нью-йоркский рэпер Necro и хьюстонский коллектив Geto Boys[49].

В период «второго золотого века» было выпущено несколько альбомов, которые в наши дни единодушно признаются «классикой жанра». К ним можно отнести Enter the Wu-Tang (36 Chambers) (Wu-Tang Clan), Illmatic (Nas), Buhloone Mindstate (De La Soul), Doggystyle (Snoop Dogg), Me Against the World (2Pac) , Midnight Marauders (A Tribe Called Quest) и Southernplayalisticadillacmuzik (OutKast)[48].

Это время также характеризуется полным доминированием западной хип-хоп-сцены над восточной, что вызвало глубокие противоречия между артистами обоих побережий и привело к конфликту крупнейших лейблов — Death Row Records и Bad Boy Records, итогом которого стало убийство двух ведущих артистов обоих побережий — Тупака и Бигги.

2000-е[ | ]

После окончания войны побережий разрыв между мейнстримом и андеграундом стал проявляться гораздо сильнее, чем раньше[источник не указан 2407 дней]. Первым толчком к этому стала возросшая популярность гангста-рэпа, ворвавшегося на MTV после выхода альбома Coolio Gangsta’s Paradise[50], что привело к коммерциализации жанра, его отходу от истоков. В конце 90-х известный продюсер Dr. Dre и вовсе объявил, что «гангста-рэп мёртв»[источник не указан 2407 дней].

Новая эпоха в хип-хопе характеризуется также тем, что в мейнстриме хип-хопа нет доминирующей группы артистов, как в начале 90-х, когда наибольшую популярность имели рэперы Калифорнии[51]. Хип-хоп-мейнстрим представлен артистами Востока (Jay-Z, Lil' Kim), Запада (Game, Snoop Dogg), Мидвеста (Eminem, Kanye West), и Юга (Lil Wayne, T.I.).

В это время появляются новые жанры хип-хопа, такие как кранк, снэп, музыка приобретает ярко выраженную коммерческую окраску, появляются смешения с модным R&B, с электронной музыкой (хаус, дабстеп).

Однако развивается и андеграундная сцена. Одним из популярнейших хип-хоп-исполнителей андеграунда является лидер лейбла Strange Music Tech N9ne[52]. Огромное количество поклонников имеют так называемые «супергруппы», к которым можно отнести коллективы La Coka Nostra, Goondox, Army of the Pharaohs и Soul Assassins.

Поджанры[ | ]

Олдскул[ | ]

The Sugarhill Gang: группа, песня которой Rapper's Delight популяризовала слово «рэп»
Основная статья: Олдскул (хип-хоп)

Old School является самой первой разновидностью хип-хоп-музыки; его возникновение датируют 1979 годом — временем выпуска композиции «Rapper’s Delight» группы The Sugarhill Gang. Этот жанр отличается от остальных направлений хип-хопа своим относительно упрощённым речитативом — большинство строк занимают примерно одинаковое время, а речевые ритмы редко изменяют направление по ходу битов композиции. В основе инструментала лежали композиции, заимствованные из фанка или диско, хотя некоторые треки были разбавлены синтезаторным сопровождением. Основной акцент делался не на лирическую сторону музыки, а просто на «старые добрые времена»; единственным исключением из этого правила были Grandmaster Flash и его команда The Furious Five, чьи треки носили остросоциальную направленность[53]. Также одной из основных черт хип-хопа является продолжительность треков — от 10 минут и более. Начавшая в 1983 году музыкальную карьеру группа Run-D.M.C. стала строить свои композиции на основе хардкор-панка и хардкор-урбана. Деятельность группы привела к разложению «старой школы» и заменой её «новой».

Ньюскул[ | ]

Основная статья: Ньюскул (хип-хоп)

Основой жанра «нью-скул» стало сочетание семплера и драм-машины, начало которому положили всё те же Run-D.M.C. и LL Cool J. Тексты песен носили разнообразный оттенок — от сознания значительности самим рэпером до описания жизни в гетто.[54] Первыми полноценными альбомами этого жанра считают работы Run-D.M.C. (1984) и Radio (1985)[55][56].

Другой отличительной особенностью «новой школы» стало то, что хип-хоп-треки стали гораздо короче, что помогло им пробиться на радио. Развитие «новой школы», её коммерциализация привели к тому, что хип-хоп занял место в поп-культуре. Многие музыканты начали использовать рэп в своих песнях; в первую очередь это относится к знаменитой группе Beastie Boys[57].

Гангста-рэп[ | ]

Ice-T — основатель гангста-рэпа
Основная статья: Гангста-рэп

В конце 80-х некоторые рэперы (Ice-T, Schoolly D) отклонились от тематики композиций «старой» и «новой школы» и стали описывать в своих треках свою хулиганскую молодость. 1982 год считается датой основания нового жанра, а первой композицией этого направления стал трек Ice-T «Cold Wind Madness» (другое название — The Coldest Rap, Pt. 2)[58]. Тексты гангста-рэпа посвящены тяжёлой жизни в негритянских гетто, включающей в себя уличное хулиганство, грабёж и торговлю наркотиками[59]. Многие из родоначальников гангста были связаны с экстремистским движением за права чернокожих «Чёрные пантеры» и другими «Black power»-организациями, либо разделяют их взгляды[60].

Датой расцвета гангста-рэпа является рубеж 1980-90-х годов, время творчества группы N.W.A. Её лидер Eazy-E считается «крёстным отцом» жанра[61]. После распада группы в 1992 году жанр продолжал процветать, в особенности в Лос-Анджелесе. Такие рэперы, как Eazy-E, Ice Cube, MC Eiht были необычайно популярны в середине 90-х. На смену этому поколению пришли исполнители, смешивающие гангста-рэп с другими жанрами. К ним можно отнести Тупака, Снуп Догга, Кулио[62]. После знаменитой «войны побережий» популярность гангста-рэпа пошла на убыль, многие исполнители этого жанра стали представителями других направлений хип-хопа.

Политический хип-хоп[ | ]

Основная статья: Политический хип-хоп
Public Enemy — основатели политического хип-хопа.

Предтечами политического хип-хопа в США стали Джиль Скотт-Херон и группа The Last Poets[63]. Однако подлинными основателями жанра следует считать Chuck D и его группу Public Enemy. Огромное влияние на становление политического хип-хопа оказал трек «The Message» (работа Grandmaster Flash), а также пропагандистская деятельность рэпера KRS-One. Одни исполнители политического рэпа часто призывают к антисоциальной деятельности, другие — к объединению общества перед лицом угроз изнутри и извне. В связи с этим различают несколько разновидностей политического хип-хопа:

Из всех этих течений осознанный хип-хоп стоит особняком, так как, в отличие от других направлений, никогда не носит антисоциального характера.

Альтернативный хип-хоп[ | ]

Основная статья: Альтернативный хип-хоп

В конце 1980-х в Нью-Йорке появились группы, исполнявшие хип-хоп, не пытаясь поддаваться стереотипам гангста- и хардкор-рэпа. Эти группы смешивали фанк, поп-рок, джаз и соул и сочетали эту музыку с речитативом[64]. Такое направление и получило название «альтернативы». Альтернативный хип-хоп всегда оставался андеграундным жанром, хотя многие его представители — The Roots, Fugees, Arrested Development, Jungle Brothers, Gym Class Heroes — имели большое количество поклонников в США и за их пределами. На Западе также появились альтернативные исполнители хип-хопа. К ним можно отнести Digital Underground и Del Tha Funkee Homosapien.

На рубеже веков наблюдается подъём альтернативного хип-хопа; он прорывается в мейнстрим. Это объясняется тем, что его представители (MF Doom, Pharaohe Monch, Black Star) смешивали альтернативу с другими жанрами. Некоторые представители альтернативного хип-хопа — Kanye West, Gorillaz, Tyler, The Creator — стали одними из самых востребованных мейнстрим-артистов[65].

Джи-фанк[ | ]

Основная статья: G-Funk
Dr. Dre

Джи-фанк как жанр музыки появился в экспериментах калифорнийских гангста-рэперов с пи-фанком и ритм-энд-блюзом. В целом джи-фанк можно описать как сочетание пи-фанковой мелодии и глубоких фанковых басов с синтезаторским наполнением, тонким звучанием флейты и речитативом, разбавленным бэк-вокалом (и мужским, и женским).

Основателем этого направления считается рэпер Kokane, однако подлинным популяризатором — Dr. Dre, который в 1992 году выпустил альбом The Chronic, получивший впоследствии трижды платиновый статус[66]. С этого времени исполнители джи-фанка с лейбла Death Row (Snoop Dogg, Nate Dogg, Warren G, Tha Dogg Pound) стали доминировать на Западе. Один за другим они выпускали альбомы, приносившие небывалую прибыль — Doggystyle (1993), Regulate…G Funk Era (1994), Dogg Food (1995).

В настоящее время джи-фанк потерял популярность, которую он имел на заре существования. Теперь он стал андеграундным жанром, используемым в основном малоизвестными рэперами Калифорнии.

Хорроркор[ | ]

Основная статья: Хорроркор

В начале 1990-х некоторые хардкор-рэперы углубили тематику своих треков, сделали её более жёсткой. Одними из первых это стали делать Geto Boys и Necro, которых считают пионерами хорроркора — самого агрессивного поджанра хип-хопа. Лирическое содержание хорроркора основывается на образах фильмов ужасов, а может быть ещё более пугающим, описывающим самые низменные пороки человеческой натуры, ничем не прикрытое насилие. Обложки хорроркор-альбомов изображают попытки суицида, лица сверхъестественных существ и т. д.[67] Первоначально в основе бита лежали семплы с дэт-метала, хотя позже их стали основывать на саундтреках к фильмам ужасов.

Сам термин «хорроркор» появился в 1994 году, с выходом дебютных работ Gravediggaz и Flatlinerz.[68] Постепенно хорроркор набирал популярность в андеграунде, и даже такие популярные рэперы, как Tech N9ne, выпустили хорроркор-альбомы. Наиболее известные исполнители этого жанра в наши дни — Insane Clown Posse, Brotha Lynch Hung, Insane Poetry, Esham.

Хотя биты хорроркора представляют собой продукт семплирования, в последнее время многие исполнители стали насыщать свои композиции тяжёлыми гитарными риффами, благодаря чему звучание треков представляют собой смесь дэт-метала и речитатива. Особенно часто это можно найти в работах рэперов Black Sunday, Lo Key, Twiztid, Necro.

Как отдельный поджанр хорроркора можно выделить гор-хоп (англ. gore hop) — продукт смешения горграйнда и хорроркора. Музыкальная составляющая представляет собой крайне тяжёлые ударные партии, смешанные с «индустриальными» синтезаторами и семплами (преимущественно фильмов ужасов), зачастую используются вставки криков, звуков льющейся крови и т. п. В качестве вокального сопровождения используется речитатив, исполняемый гуттуралом и гроулом; зачастую используются различные примочки для получения «нечеловеческого» звучания. Лирика имеет «горовую» направленность: изображение гниющих половых органов, садистских убийств, сексуальных девиаций, копрофагии и т. п. Впервые это направление выделилось в творчестве австралийской группы Suicidal Rap Orgy, основанной в 2001 году. Поджанр всегда находился в андеграунде вследствие музыкальных особенностей и ряда запретов в большинстве стран на распространение в сети подобного мультимедиа. Наиболее известные представители: Butchers Harem, MC Bushpig.

Южный хип-хоп[ | ]

Основная статья: Dirty South (жанр)

Хип-хоп южных штатов получил развитие во второй половине 90-х, после войны побережий, когда гангста-рэп всё ещё был востребованным жанром, а занятые его производством лейблы находились в стадии стагнации; эта ситуация стала благоприятной для лейблов Юга[69] и их артистов, из которых самым значительным стал Джермейн Дюпри. Большую популярность получил исполнители хардкор-рэпа Master P и Three 6 Mafia, а также коллектив 2 Live Crew. Эти исполнители подготовили развитие таких жанров, как Dirty South и кранк. Также в андеграунде появился жанр «spiritual rap», который представляет команда The Lost Children of Babylon. В 2000-х годах статус суперзвёзд получил дуэт OutKast, позже — рэперы Ludacris, T.I., Birdman, Lil Wayne.

Хип-хоп в кинематографе[ | ]

Первым фильмом о хип-хопе считается фильм «Дикий стиль» (1983). Это был полупрофессионально снятый фильм о граффити-художнике. В этом же году вышел и полноценный документальный фильм о граффити — «Войны стилей». В следующем 1984 году с разницей в месяц вышли такие фильмы как «Брейк-данс» и «Бит-стрит». Несмотря на то, что «Брейк-данс» был несерьёзным музыкальным фильмом он собрал $57 млн в мировом прокате, что сделало его самым финансово успешным фильмом Cannon Films, которые поспешили в этом же году снять вторую часть. В 1985 году вышел фильм «Краш Грув», который практически полностью состоял из музыкальных номеров.

В 90-е появились такие фильмы как «Ребята по соседству» (1991), «Угроза обществу» (1993), «Страх перед чёрной шляпой» (1993), «СиБи 4» (1993), «Пятница» (1995).

Начало 2000-х ознаменовалось появлением полуавтобиографического фильма «Восьмая миля» (2002) и документального «Тупак: Воскрешение» (2003). За песню «Lose Yourself» из фильма «Восьмая миля» Эминем получил премию «Оскар». В 2006 году уже группа Three 6 Mafia получила «Оскар» за музыку к фильму «Суета и движение». В последнее время популярными фильмами по теме хип-хопа по прежнему остаются биографические фильмы: «Разбогатей или сдохни» (2005), «Ноториус» (2009), «Голос улиц» (2015), «2pac: Легенда» (2017), «Роксана Роксана» (2017)[70][71][72].

Ссылки[ | ]

Примечания[ | ]

  1. Hip-Hop's Jazz Roots. Merriam-Urban Jazz. Urban Jazz, Incorporated. Дата обращения: 24 августа 2015. (недоступная ссылка)
  2. Ruth Blatt. Why Rap Creates Entrepreneurs. Forbes (10 апреля 2014). Дата обращения: 25 ноября 2019.
  3. Vladimir Bogdanov (editor), All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide To Electronic Music, page 404 (Backbeat Books, 2001). ISBN 0-87930-628-9. Quote: "Honing a fusion of rock, pop, and rap which they dubbed 'grebo', the Poppies kickstarted a small revolution."
  4. New Statesman. 137 (4891): 41. |title= пусто или отсутствует (справка)
  5. Trapp, Erin (July 1, 2005). “The Push and Pull of Hip-Hop: A Social Movement Analysis”. American Behavioral Scientist. 48 (11): 1482. DOI:10.1177/0002764205277427. Much scholarly effort has been devoted to hip-hop (also known as rap) music in the past two decades... Неизвестный параметр |s2cid= (справка)
  6. 1 2 3 4 Leach, Andrew (2008). "One Day It'll All Make Sense": Hip-Hop and Rap Resources for Music Librarians”. Notes. 65 (1): 9—37. DOI:10.1353/not.0.0039. ISSN 0027-4380. JSTOR 30163606. Неизвестный параметр |s2cid= (справка)
  7. NPR Recognizes We've Been Here Since Day 1 in A Latino History of Hip Hop. Remezcla (April 2, 2015). Дата обращения: 25 мая 2019.
  8. 1 2 Encyclopædia Britannica article on rap, retrieved from britannica.com: Rap, musical style in which rhythmic and/or rhyming speech is chanted ("rapped") to musical accompaniment. This backing music, which can include digital sampling (music and sounds extracted from other recordings by a DJ), is also called hip-hop, the name used to refer to a broader cultural movement that includes rap, deejaying (turntable manipulation), graffiti painting, and break dancing.
  9. Kugelberg, Johan. Born in the Bronx. — New York : Oxford University Press, 2007. — P. 17. — ISBN 978-0-7893-1540-3.
  10. Brown, Lauren. Hip to the Game – Dance World vs. Music Industry, The Battle for Hip Hop's Legacy, Movmnt Magazine (February 18, 2009).
  11. Chang, Jeff. Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip Hop Generation. — New York : St. Martin's Press, 2005. — P. 90. — ISBN 0-312-30143-X.
  12. Harvard Dictionary of Music article for hip hop, retrieved from Google Books: While often used to refer to rap music, hip hop more properly denotes the practice of the entire subculture
  13. AllMusic article for Hip-hop/Urban, retrieved from AllMusic.com: Hip-Hop is the catch-all term for rap and the culture it spawned. Архивировано 11 марта 2012 года.
  14. Encyclopædia Britannica article on hip-hop, retrieved from britannica.com: Hip-hop, cultural movement that attained widespread popularity in the 1980s and '90s; also, the backing music for rap, the musical style incorporating rhythmic and/or rhyming speech that became the movement's most lasting and influential art form.
  15. Hip-hop. Merriam-Webster Dictionary. Merriam-Webster, Incorporated. Дата обращения: 5 февраля 2017.
  16. Hip-hop. Oxford English Dictionary. Oxford University Press. Дата обращения: 6 октября 2011.
  17. McNamee, David Hey, what's that sound: Turntablism. www.theguardian.com. The Guardian (January 11, 2010). Дата обращения: 22 марта 2017.
  18. Dyson, Michael Eric, 2007, Know What I Mean?: Reflections on Hip-Hop, Basic Civitas Books, p. 6.
  19. 1 2 Chang, Jeff How Hip-Hop Got Its Name (англ.). Medium (10 April 2016). Дата обращения: 1 декабря 2020.
  20. 1 2 3 Keith Cowboy – The Real Mc Coy (March 17, 2006). Дата обращения: 12 января 2010. Архивировано 17 марта 2006 года.
  21. Afrika Bambaataa talks about the roots of Hip Hop.
  22. Zulunation.com (cached)
  23. Flipping, Robert Jr.. If You Funk Us, We'll Funk You, New Pittsburgh Courier (February 24, 1979).
  24. "hip-hop, n." OED Online. Oxford University Press, September 2020. Web. 17 September 2020.
  25. Lawrence, Tim. Life and Death on the New York Dance Floor, 1980–1983. — Durham, North Carolina : Duke University Press, 2016. — P. Chapter 21. — ISBN 9780822361862.
  26. Hagar, Steven. "Afrika Bambaataa's Hip-Hop," The Village Voice
  27. Hager, Steven. Hip Hop: The Illustrated History of Break Dancing, Rap Music, and Graffiti. St Martins Press, 1984 (out of print).
  28. www.today.com Book claims Ali was first champion of rap
  29. Rolling Stone 20 Best Covers of Ben E. King's ‘Stand by Me’ (2nd May 2015)
  30. http://www.xxlmag.com/news/2011/04/did-pigmeat-markham-release-the-first-hip-hop-song/
  31. "Jalal Mansur Nuriddin: farewell to the 'grandfather of rap'", The Guardian, 6 June 2018. Retrieved 7 December 2018.
  32. David Toop (1984/1991). Rap Attack II: African Rap To Global Hip Hop. New York. New York: Serpent’s Tail. ISBN 1-85242-243-2.
  33. Tukufu Zuberi («detective»), BIRTHPLACE OF HIP HOP, History Detectives, Season 6, Episode 11, New York City, found at PBS official website. Accessed February 24, 2009.
  34. 1 2 Stas Bekman: stas (at) stason.org. What is "Dub" music anyway? (Reggae) (недоступная ссылка). Stason.org. Дата обращения: 12 января 2010. Архивировано 7 сентября 2012 года.
  35. Philen, Robert Robert Philen's Blog: Mythic Music: Stockhausen, Davis and Macero, Dub, Hip Hop, and Lévi-Strauss (недоступная ссылка). Robertphilen.blogspot.com (5 ноября 2007). Дата обращения: 12 января 2010. Архивировано 8 июля 2011 года.
  36. Article about Mele Mel (Melle Mel) (недоступная ссылка). AllHipHop.com. Архивировано 2 ноября 2007 года.
  37. Hess, Mickey. Hip Hop in America: A Regional Guide (неопр.). — ABC-CLIO, 2009. — С. xxxiii. — ISBN 9780313343230.
  38. hip hop (недоступная ссылка). The Encyclopedia of New York State. Syracuse University Press. Дата обращения: 12 января 2010. Архивировано 7 сентября 2012 года.
  39. Хип-хоп на PBS  (недоступная ссылка с 23-05-2013 [2800 дней])
  40. Old School Hip-Hop
  41. Run-D.M.C. на Allmusic
  42. [1]LL Cool J на Allmusic
  43. Golden Age на Allmusic
  44. Scott Till. Whiteness Visible  (недоступная ссылка с 23-05-2013 [2800 дней])
  45. RAP.RU — Биф: кое-что о мясе. Вегетарианцам не сюда. Архивировано 27 июля 2008 года.  (недоступная ссылка с 23-05-2013 [2800 дней] — историякопия)
  46. Top 10 diss songs Архивировано 24 ноября 2007 года.
  47. Will Hodgkinson. Adventures on the wheels of steel.  (недоступная ссылка с 23-05-2013 [2800 дней])
  48. 1 2 Oliver Wang. Classic Material: The Hip-Hop Album Guide. — Toronto: ECW Press, 2003. — С. 132.
  49. We Can’t Be Stopped
  50. Gangsta’s Paradise: Allmusic Review
  51. Gangsta Rap': Rhyme That Pays. The Washington Post
  52. All 6’s and 7’s — Tech N9ne(2011)
  53. Old School Feature — «The Message»: A Classic That Almost Never Was
  54. Coyle, Jake. «Spin magazine picks Radiohead CD as best», Associated Press, published in USA Today, June 19, 2005.
    Coker, Cheo H.«Slick Rick: Behind Bars» Архивная копия от 2 февраля 2010 на Wayback Machine  (недоступная ссылка с 23-05-2013 [2800 дней] — историякопия), Rolling Stone, March 9, 1995.
    Drever, Andrew. «Jungle Brothers still untamed», The Age [Australia], October 24, 2003. Retrieved on July 2, 2008.
  55. Robert Christgau о Run-D.M.C.
  56. 'S+SECOND+GENERATION&pqatl=google LL COOL J BROADENS FOCUS AS STAR OF RAP’S SECOND GENERATION
  57. Beastiemania
  58. ICE-T LYRICS - Cold Wind Madness (aka The Coldest Rap, Pt. 2) (англ.). www.azlyrics.com. Дата обращения: 23 февраля 2017.
  59. On Pop: Life & Style
  60. That’s the joint!: the hip-hop studies reader.Murray Forman, Mark Anthony Neal. Routledge, 2004. ISBN 0-415-96919-0, 9780415969192
  61. Eazy-E на Allmusic
  62. Гангста-рэп на Allmusic
  63. Political Rap на Allmusic
  64. Alternative Rap на Allmusic
  65. Michel, Sia (2006-09-18). «Critics' Choice: New CD’s». The New York Times. The New York Times Company. Retrieved 2008-05-10..
  66. G-Funk на Allmusic
  67. Hess, Danielle. Hip Hop and Horror // Icons of Hip Hop (англ.) / Hess, Mickey. — Greenwood Publishing Group, 2007. — P. 369. — ISBN 0313339031.
  68. Horrorcore Hip-Hop
  69. Southern Gangsta (недоступная ссылка)  (недоступная ссылка с 23-05-2013 [2800 дней])
  70. The first hip-hop movie // The Guardian
  71. The 10 Best Hip Hop Movies of All Time // Variety
  72. 11 Of The Absolute Best Hip-Hop Movies Ever // Capital XTRA