Жёлтая подводная лодка (мультфильм)

У этого термина существуют и другие значения, см. Yellow Submarine.
Жёлтая подводная лодка
англ. Yellow Submarine
Желтая подводная лодка.jpg
Тип мультфильма рисованный (ротоскоп)
Жанр музыкальный, психоделика
Режиссёр Джордж Даннинг
Продюсер Эл Бродакс[en]
На основе Yellow Submarine
Автор сценария Ли Минофф, Эл Бродакс, Джек Мендельсон[en], Эрик Сигал
Художник-постановщик Хайнц Эйдельманн
Роли озвучивали Джон Клайв[en], Пол Анджелис[en]Джефф Хьюз[en], Питер Баттен, Лэнс Персивал[en], Дик Эмери[en], The Beatles
Композитор The Beatles
Студия Apple Films, в СШАUnited Artists
Страна  Великобритания
Дистрибьютор United Artists и Netflix
Язык английский
Длительность 85 мин
Премьера 1968
Бюджет £250.000
IMDb ID 0063823
BCdb подробнее
Rotten Tomatoes подробнее
Официальный сайт

«Жёлтая подводная лодка»[1] (англ. «Yellow Submarine») — мультфильм, вдохновлённый песнями группы «Битлз», снятый в 1968 году Джорджем Даннингом — канадским аниматором, переехавшим в Лондон. В мультфильме звучат песни в исполнении «Битлз». из альбомов Yellow Submarine, Rubber Soul, Revolver и Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club BandПерейти к разделу «Саундтрек». Вся музыка из мультфильма впоследствии была объединена в один альбом Yellow Submarine Songtrack. Фильм был положительно оценён критиками и прессойПерейти к разделу «Восприятие».

«Битлз: Жёлтая подводная лодка» должна была стать последним фильмом, в которых битлы были обязаны сняться по контракту с компанией United ArtistsПерейти к разделу «Сценарий и препродакшн». В итоге живые The Beatles появились лишь в конце фильма, а сами их персонажи были озвучены актёрами[2][3]Перейти к разделу «Производство».


Сюжет[ | ]

Музыкальную страну Пепперленд, являющуюся домом «Оркестра клуба одиноких сердец сержанта Пеппера», решают захватить злые Синие Жадины[en][4] (также Синие Вонючки[5]), которые терпеть не могут музыку. Жадины замораживают жителей, стреляют снарядами и сбрасывают яблоки (отсылка к Apple Corps, корпорации, недавно созданной самими The Beatles)[6]. В последние минуты перед поимкой, пожилой лорд-мэр Пепперленда посылает юного Фреда за помощью. Как единственный выживший, старый Фред сбегает на жёлтой подводной лодке и отправляется в Лондон, чтобы заручиться помощью. Пока Фред летал по городу, он случайно натыкается на подавленного Ринго Старра, и, встретившись с ним лицо в лицо, убедил вернуться вместе с ним в Пепперленд. Ринго знакомит юного Фреда с остальными участниками группы: Джоном Ленноном, Полом Маккартни и Джорджем Харрисоном. «Битлз» решают помочь бедному Фреду[5][7]. Управляя подводной лодкой, четвёрка поёт «All Together Now», после чего проходят через несколько регионов на пути к Пепперленду, включая Море Времени, где время течет то вперед, то назад, Море Науки и Море Монстров[5], где Ринго спасается от монстров после того, как он случайно выбросил себя из подводной лодки. В Море Ничего главные герои встречаются с доктором философии Джереми Хиллари Бубом («Человек из ниоткуда»)[8]. Когда они готовятся к отъезду, Ринго жалеет одинокого Буба и предлагает ему присоединиться к ним на борту подводной лодки. Они прибывают в Предгорья Мыса, где музыкантов и Джереми отделяют от подводной лодки и Старого Фреда. Затем, группа и «Человек из ниоткуда» оказываются в Море Дырок[5] — пространстве плоских поверхностей с множеством дыр. Джереми похищает одна из Синих Жадин, после чего группа попадает в Пепперленд.

Воссоединившись со Старым Фредом и оживив лорд-мэра, они смотрят на теперь уже жалкий серый пейзаж. «Битлз» одеваются под стиль «Оркестра клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» и забирают несколько инструментов.

Главарь Синих Жадин[en] в ответ на музыку посылает летающую перчатку, которую Джон побеждает, спев «All You Need Is Love». Пепперленд восстанавливает свой цвет, а его жители наконец оживают. Оригинальный «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» присоединяется к The Beatles в борьбе с многоголовой собакой, окрашенной в синий цвет. Нашедшийся после пропажи Джереми применяет некую «магию трансформации» к Главной Жадине, сделав так, чтобы на ней начали расцветать розы и с сожалением признавать поражение. Джон предлагает дружбу Жадинам, и Главный решил перейти на добрую сторону[9][10]. Пепперленд вновь вернулся к прежней жизни, а битлы в честь этого устраивают целую вечеринку.

Затем, настоящие The Beatles появляются вживую и игриво демонстрируют сувениры из событий фильма. У Джорджа есть мотор подводной лодки, у Пола «немного любви», а у Ринго «половинка дырки» в кармане (вторую половину он якобы отдал Джереми). Ринго указывает всем на то, что Джон загадочно смотрит в телескоп. Это побуждает Пола спросить, что он видит. Джон отвечает, что «поблизости от театра были замечены новые и голубые миниатюрные игрушки», и утверждает, что «есть только один способ спастись... Пение!» Четвёрка во второй раз вместе поёт «All Together Now»[11], исполнение которой сопровождается переводом названия песни на разные языки, последовательно появляющимися на экране.

Сценарий и препродакшн[ | ]

Продюсер «Жёлтой подводной лодки» — Эл Бродакс[en] (слева) и Эрик Сигал (справа) — основной сценарист мультфильма

На американском телевидении, по телеканалу ABC[4], с 1965 по 1967 год выходил мультсериал «The Beatles». Исполнительным продюсером сериала был Эл Бродакс[en] — будущий продюсер «Жёлтой подводной лодки». В течение трёх сезонов в эфир вышло 39 эпизодов сериала[2]. Поскольку телешоу имело большой успех, Бродаксу удалось убедить тогдашнего менеджера группы Брайана Эпстайна и The Beatles в своей идее в начале 1967 года. Хотя группе не особенно нравился телесериал, они думали, что мультфильм был простым способом выполнить их контракт с компанией United Artists (предыдущими двумя фильмами были «Вечер трудного дня» и «На помощь!», а последний участникам группы совсем не понравился, из-за чего у них пропало желание сниматься вживую), Соответственно, компания предоставила бюджет в 1 000 000 долларов и срок в одиннадцать месяцев для создания фильма от начала до конца[12][13].

Первоначально планировалось, что сюжетом произведения будет романтическая история, а само оно будет иметь название другой песни четвёрки — «All You Need is Love», однако после отрицательной реакции участников группы и фразы барабанщика Ринго Старра: «В подводную лодку можно запихнуть всё, что угодно», было решено сменить его тему[2].

Чтобы продолжить работу в запланированные сроки, Бродакс предоставил Джорджу Даннингу, Хайнцу Эдельманну и их команде полную свободу творчества для создания психоделических эпизодов для некоторых песен The Beatles, которые позже должны были быть включены в сюжетную линию. Тем временем поиски идеального сценария привели Бродакса к профессору Йельского университета Эрику Сигалу, которого считали подходящим человеком для этого проекта, поскольку ранее он сотрудничал с Ричардом Роджерсом в мюзикле. Сигал присоединился к производственной группе в Лондоне и написал большую часть сценария фильма в течение трех недель. Когда было сочтено необходимым внести еще несколько юмористических идей, например, ливерпульского юмора, для диалога был приглашен ливерпульский поэт Роджер МакГоф, который играл в группе The Scaffold вместе с братом Пола Маккартни Майклом[14].

C калифорнийским сценаристом Джеком Мендельсоном связались, чтобы он написал, переставил и отредактировал несколько сцен «Желтой подводной лодки». Хотя многие части фильма были переписаны в процессе производства, большая часть сценария была закончена, когда фильм был уже на пятом месяце производства. Сюжетная линия фильма была кратко изложена в официальной пресс-папке United Artists[15].

Диалоги были написаны в стиле, характерном для всех фильмов The Beatles (за исключением «Волшебного таинственного путешествия»), и были полны каламбуров и шуток. В то время как настоящие «Битлз» стали немного более серьезными в своих публичных выступлениях, обсуждая злоупотребление наркотиками, политику и проблемы гражданских прав, чувство юмора «Битлз» и их постоянная игра слов очень напоминали то, как они были изображены в фильме «Вечер трудного дня»[16].

Производство[ | ]

Сингл «Yellow Submarine»

Когда мультфильм был запущен в производство, нескольким писателям предложили представить синопсисы для Yellow Submarine, но Брайан Эпстайн отверг все из них. Наконец, посоветовались с самими The Beatles, и они согласились с основной идеей, первоначально разработанной Бродаксом и Ли Миноффом. По словам Бродакса, Ринго Старр предложил использовать выпущенный синглом The Beatles в 1966 году «Yellow Submarine», песню для детей, после выхода сразу занявшую первую строчку в американских хит-парадах[17] в качестве музыкальной темы для анимационного фильма. Несмотря на то, что The Beatles написали четыре новые песни специально для саундтрека к фильму, они не принимали участия в создании «Yellow Submarine»[13]. Одной из причин стала их поездка в Индию. Эл Бродакс сообщил музыкантам, что они могут спокойно отправляться в Индию, а мультфильм будет сниматься без их участия[2]. В итоге, живые The Beatles всё таки появились в фильме, однако, лишь в короткой конечной сцене[3][11].

Живое выступление «Битлз» в конце фильма было результатом однодневных съемок 25 января 1968 года, через месяц после премьеры трансляции «Волшебного таинственного путешествия» и незадолго до поездки группы. Их присутствие в течение этого единственного съемочного дня обеспечило ключевые кадры для рекламы фильма, в котором «Желтая подводная лодка» была названа еще одним достижением, приписываемым предполагаемому творческому гению The Beatles. В трейлере Yellow Submarine, фильм описывается как «пейзажи, написанные музыкой битлов»[18].

Художником фильма выступил Хайнц Эйдельманн — немец из Чехословакии, бывший сотрудник авангардного журнала Twen[11]. Он был известен своей сюрреалистической графикой, однако не имел никакого опыта работы в анимации. По этой причине, создавая образы для мультфильма, он не задумывался о том, каким образом их будут оживлять мультипликаторы. По замыслу Эйдельманна, мультфильм должен был отражать изменения во всемирном политическом климате и определённым образом иллюстрировать окончание холодной войны. По этой причине Синие Жадины изначально должны были быть Красными[2]. Как позднее вспоминала дочь Эйдельманна, сам он «пережил и нацизм, и коммунизм и наполнил фильм политическими метафорами». Падающие с неба шары — бомбы, летающая перчатка — «тяжёлая рука угнетения», а Синие Жадины — «прибегающие к геноциду тираны»[5].

Около ста человек работали более десяти месяцев, чтобы воплотить в жизнь Yellow Submarine. Чтобы уложиться в запланированные сроки, Бродакс предоставил Джорджу Даннингу, Хайнцу Эдельманну и их команде полную свободу творчества при создании психоделических эпизодов для песен The Beatles, которые будут включены в сюжетную линию[14].

Без самих The Beatles, создатели фильмов, аниматоры и исполнители ролей, участвовавшие в Yellow Submarine, прибегли к объединению существующих текстов группы, обложек альбомов, рекламных фильмов и мультимедийных архивов, которые в совокупности составляют публичную личность, и таким образом создали жизнеспособный «Битлз»[19]. Многие эпизодические роли в мультфильме исполнили члены съемочной группы. Порой это были рядовые сотрудники. Так, в сцене, сопровождающей песню «Eleanor Rigby», можно увидеть Брайана Эндела, мальчика-инвалида, который мечтал о женщинах и быстрых мотоциклах — он одет в мотоциклетный шлем и роняет слезу. В роли женщины, которая держит аквариум с плавающей в ней желтой подводной лодкой, появилась известная художница по фонам Элисон Де Вер. Прототипом Старого Фреда стал официант рыбного ресторана, в который время от времени любили захаживать члены съемочной группы во время работы над «Желтой подводной лодкой»[2].

После того, как работа над мультфильмом была закончена и вся команда разошлась, оказалось, что у фильма не хватает концовки. В результате психоделическая концовка мультфильма, где все жители Пепперленда, прощаясь, машут руками, была завершена четырьмя руководителями съемочной группы практически «на коленке» за выходные. Главная проблема заключалась в том, что Хайнц Эйдельманн нарисовал для этой сцены слишком большое количество персонажей в одном кадре, и на то, чтобы их «оживить», требовались ресурсы, которых на тот момент уже не было. Пришлось пойти на компромисс: вместо того, чтобы двигать персонажей, мультипликаторы двигали камеру[2].

В главных ролях[ | ]

Актёр Роль Прим.
Джон Клайв[en] Сержант Пеппер / Джон [20]
Пол Анджелис[en] главарь Синих Жадин[en] / Ринго / Джордж [2][21]
Джефф Хьюз[en] Пол [20]
Питер Баттен Джордж [20]
Лэнс Персивал[en] юный/старый Фред [20]
Дик Эмери[en] Человек из Ниоткуда[en] / Лорд-Мэр / Макс [20]

Саундтрек[ | ]

В мультфильме звучат композиции из альбомов Yellow Submarine, Rubber Soul, Revolver, Magical Mystery Tour, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band[22]:

Название Длительность
1. «Yellow Submarine» 2:34
2. «Hey Bulldog» 3:14
3. «Eleanor Rigby» 2:06
4. «Love You To» 3:01
5. «All Together Now» 2:10
6. «Lucy in the Sky with Diamonds» 3:28
7. «Think for Yourself» 2:18
8. «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» 2:02
9. «With a Little Help from My Friends» 2:44
10. «Baby, You’re a Rich Man» 3:03
11. «Only a Northern Song» 3:27
12. «All You Need Is Love» 3:44
13. «When I’m Sixty-Four» 2:37
14. «Nowhere Man» 2:44
15. «It’s All Too Much» 6:28
43:40

Восприятие[ | ]

Участники группы The Beatles на сессии фотографируются возле своих мультипликационных версий. Джон Леннон и его персонаж были одними из первых, кто использовал жест «рожки», который позднее стал символом метал- и рока в целом[23].

Премьера состоялась 17 июля 1968 года в London Pavilion[en], собралась толпа (это был последний вздох битломании)[24]. При этом фильм не был особенно успешен в Англии, потому что его показывали только в ограниченном количестве театров[25]. Зато в США, где премьера была уже 13 ноября, релиз был гораздо больше, фильм собрал много зрителей и положительных оценок[26]. Премьера в Лос-Анджелесе состоялась 12 ноября 1968 года в Музее искусств округа Лос-Анджелеса. Регулярные показы фильма начались 13 ноября 1968 года в Village Theater в Уэствуде[en], Калифорния[27]. Как следует из кассового чарта Variety от 7 января 1970 года, фильм заработал 3 миллиона долларов в прокате[27].

Реакция критиков[ | ]

Ричард Уильямс в книге «Аниматор: набор для выживания. Секреты и методы создания анимации, 3D-графики и компьютерных игр[en]» похвалил фильм за необычный стиль, но разочаровался в дёрганной анимации. По его словам, во время показа фильма, на котором был сам Ричард, спустя полчаса большинство зрителей ушло из театра[28]. Роджер Эберт в своём подробном обзоре назвал «Yellow Submarine» музыкальным анимационным фильмом на века, а его музыкальное сопровождение — самым лучшим из всех анимационных фильмов[7]. Блейк Гобле из Consequence of Sound назвал картину «путешествием в самые яркие точки нашего воображения и ярким напоминанием о том, насколько веселой, изобретательной и раскрепощающей может быть анимация»[29]. Леонард Малтин в своей книге «О мышах и магии. История американского рисованного фильма» сказал, что «Жёлтая подводная лодка» — это картина, «которая своими психоделическими образами и стилизованным движением долгие годы оказывала влияние на рекламный дизайн». Малтин назвал сценарий остроумнейшим, а музыку Джорджа Мартина и «Битлз» — «всепокоряющей»[30]. Андреа ЛеВассер из AllMovie описала картину как «ошеломляюще простую историю, которая перемежается культурными отсылками и спонтанным подшучиванием»[3]. В выпуске Los Angeles Times от 24 ноября 1968 года мультфильм был назван предвестником новой пост-диснеевской эры в анимации художественных фильмов[27].

Джон Лассетер, режиссёр мультфильма «История игрушек», а также бывший главный директор Pixar и Walt Disney Animation, назвал Yellow Submarine «революционной работой», которая «проложила путь к фантастически разнообразному миру анимации, которым все мы наслаждаемся сегодня». Джош Вайнштейн, один из сценаристов «Симпсонов», заявил, что фильм «породил современную анимацию», и что без неё и её подрывного юмора — не было бы «Южного Парка», «Истории игрушек» или «Шрека»[31].

Когда фильм вышел во Франции в 1969 году, пресса его хвалила. Журнал Rock & Folk[fr] посвятил ему длинную статью в декабрьском номере 1968 года. В обзоре похвалили поэзию Леннона, синтезаторы Маккартни и психоделические видения Харрисона. Авторы статьи также отметили, что создатель фильма ухватил большой кусок «сумасшедшего гения» группы[32].

1 апреля 1975 года в московском кинотеатре «Звёздный» состоялся показ нескольких английских мультфильмов, среди которых была и «Жёлтая подводная лодка»[33]. В статье от журнала «Ровесник», автором которой является М. Александрова, мультфильм был назван «одновременно протестом против войны и страданий, и гимном красоты, радости жизни, любви». «Жёлтая подводная лодка» была названа «прежде всего сатирой и лишь потом сказкой», а её сюжет — наивным[10]. Сергей Скулябин из журнала «Экран детям» считает, что фильм пропагандировал популярные в то время идеи хиппи. Примечательно в этой статье то, что Пепперленд в ней назван Пепперландом, Синие Жадины просто «синими», а Хайнц Эйдельманн — Ханцем Эделманом[34].

Реакция участников группы[ | ]

У самих битлов сложились в целом положительные впечатления от просмотра фильма[35].

Джордж Харрисон считал, что фильм «наверняка понравился бы четырёх-пяти лет и даже некоторым взрослым, которым захочется переслушать музыку Beatles». Барабанщик группы Ринго Старр заявил, что «это было что-то невероятно новаторское». В первый год после выхода фильма к нему подходили дети, спрашивая, «почему он нажал кнопку» (в фильме, находясь в лодке, персонаж Ринго случайно нажимает кнопку, после чего его катапультирует из субмарины)[35].

Джон Леннон и Пол Маккартни спустя некоторое время выразили сожаление по поводу того, что не принимали активного участия в создании мультфильма[35]. В интервью 1980 года для Playboy Джон Леннон отрицательно отзывался о съёмочной группе, назвав её «кучкой отвратительных зверей, не считая художника», но в то же время он оценил оформление и стиль мультфильма[36]. В другом интервью Леннон сказал, что «это его любимый битловский фильм» и что его сын Шон «с удовольствием его посмотрел». Джон уверен, что мультфильм «понравится всем детям»[37]. Пол Маккартни в одном из интервью также заметил, что это «фильм, в котором участники группы участия не принимали». Маккартни желал, чтобы «Желтая подводная лодка» была «классическим фильмом в стиле Disney, только с музыкой The Beatles»[35].

Награды[ | ]

Мультфильм был номинирован на премию «Грэмми» за лучший саундтрек к визуальному представлению, «Хьюго» за лучшую постановку и New York Film Critics Circle[38], однако победу он одержал только в последней номинации[39].

Продолжение[ | ]

В начале 2000-х Роберт Земекис вынашивал идею съёмок ремейка мультфильма. Он даже заручился поддержкой всех бывших членов группы The Beatles и их представителей. Он пригласил на роли битлов голливудских звезд Кэри Элвеса, Дина Леннокса Келли[en], Питера Серафиновича и Адама Кэмпбелла[40]. Однако кассовый провал картины «Тайна красной планеты» подорвал доверие к Земекису, и компания Disney отклонила предложение начать работу над ремейком[41]. Одной из причин отказа стали также финансовые проблемы. Кроме того, так и не удалось провести переговоры с Маккартни и Старром, которые должны были стать художественными консультантами фильма[42].

Примечания[ | ]

  1. «Жёлтая подводная лодка» вернётся в кинотеатры к юбилею. InterMedia (16 января 2018). Дата обращения: 12 февраля 2021.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 Михаил Кузищев. «Желтая подводная лодка»: 20 малоизвестных фактов. Как создавался знаменитый мультфильм на музыку группы The Beatles.. СОЮЗ (17 июля 2016). Дата обращения: 12 февраля 2021.
  3. 1 2 3 Andrea LeVasseur. Yellow Submarine (1968) Review. AllMovie. Дата обращения: 12 февраля 2021.
  4. 1 2 Владислав Крылов. Всплытие покажет. Как «Желтая подводная лодка» изменила отношение к анимационному кино. Известия (17 июля 2018). Дата обращения: 13 февраля 2021.
  5. 1 2 3 4 5 Александр Кан. "Симпсоны" и "Южный парк" вышли из "Желтой подводной лодки" "Битлз". Ей стукнуло 50. BBC (17 июля 2018). Дата обращения: 26 февраля 2021.
  6. Goldsmith, Willson, Fonseca, 2016, с. 348.
  7. 1 2 Роджер Эберт. Yellow Submarine (5 сентября 1999). Дата обращения: 12 февраля 2021.
  8. Andrea LeVasseur. Yellow Submarine. AllMovie. Дата обращения: 12 февраля 2021.
  9. Reiter, 2008, с. 117.
  10. 1 2 Александрова М. «Жёлтая субмарина» // Ровесник. — 1969. — 1 июля (№ 7). — С. 17. — ISSN 0131-5994.
  11. 1 2 3 Palmer, 2020, с. 84.
  12. Hieronimus, 2002, с. 33.
  13. 1 2 Reiter, 2008, с. 115.
  14. 1 2 Reiter, 2008, с. 116.
  15. Reiter, 2008, с. 116-117.
  16. Reiter, 2008, с. 119.
  17. Марта Баумгертнер. Детская песенка или глюк наркомана: битловской Yellow Submarine 50 лет. Life (5 августа 2016). Дата обращения: 14 февраля 2021.
  18. Palmer, 2020, с. 85.
  19. Palmer, 2020, с. 84, 85.
  20. 1 2 3 4 5 Lee Pfeiffer. Yellow Submarine. film by Dunning [1968]. Британская энциклопедия (22 июля 2010). Дата обращения: 12 февраля 2021.
  21. 10 Mind-Bending Facts About Yellow Submarine. Pretty Green (28 марта 2018). Дата обращения: 12 февраля 2021.
  22. Yellow Submarine Songtrack. AllMusic. Дата обращения: 12 февраля 2021.
  23. Phil Alexander. Did John Lennon Invent The Metal Horns?. Were Dio and Gene Simmons trumped by the ​‘cool’ Beatle?. Kerrang! (9 октября 2020). Дата обращения: 14 февраля 2021.
  24. Gould, 2007.
  25. Thierry, 2005, с. 265.
  26. Mikaïloff, 2013, с. 186.
  27. 1 2 3 Yellow Submarine. AFI Catalog. Дата обращения: 21 февраля 2021.
  28. Уильямс, 2018, с. 13, 15.
  29. Blake Goble. Classic Film Review: Yellow Submarine Created a Style of Its Own 50 Years Ago. The exaggerated cartoon lines still define a generation a half-century later. Consequence of Sound (12 ноября 2018). Дата обращения: 14 февраля 2021.
  30. Малтин, 2018, с. 421.
  31. Holly Williams. Why The Beatles’ Yellow Submarine is a trippy cult classic. Yellow Submarine is a delight that deserves greater recognition. Rumour has it, it’s one of the Queen’s favourite films, writes Holly Williams.. BBC (25 июля 2018). Дата обращения: 17 февраля 2021.
  32. Thierry, 2005, с. 264.
  33. Андрей Юдин. Чиж. Рожден, чтобы играть. — АСТ, Астрель-СПб, 2009. — С. 103, 104. — 511 с. — ISBN 978-5-17-061824-8.
  34. Сергей Скулябин. Четверо в жёлтой подводной лодке // Экран детям. — В/О "Союзинформкино" Госкино СССР, 1991. — № 3. — С. 12. — ISSN 0207-8449.
  35. 1 2 3 4 Jim Korkis. Why the Beatles First Hated “Yellow Submarine”. Cartoon Research (6 декабря 2019). Дата обращения: 13 февраля 2021.
  36. Sheff, 1981, с. 172.
  37. YouTube full-color icon (2017).svg John Lennon 1980 Interview with Subtitles
  38. Quadrinhos: Yellow Submarine, de Bill Morrison. Collectors Room (31 января 2019). Дата обращения: 12 февраля 2021.
  39. William Grimes. Al Brodax, Who Steered the Beatles’ ‘Yellow Submarine’ to the Screen, Dies at 90. The New York Times (29 ноября 2016). Дата обращения: 12 февраля 2021.
  40. The Beatles' Yellow Submarine 3D remake hits rocks. Plans for a 3D remake of the Beatles film "Yellow Submarine" have been sunk.. The Daily Telegraph (16 марта 2011). Дата обращения: 12 февраля 2021.
  41. John Young. Did 'Mars Needs Moms' sink Robert Zemeckis' 'Yellow Submarine'?. Entertainment Weekly (16 марта 2011). Дата обращения: 18 февраля 2021.
  42. Новой "Желтой подлодки" не будет. BBC (15 марта 2011). Дата обращения: 26 февраля 2021.

Литература[ | ]

Ссылки[ | ]