Жёлтая подводная лодка (мультфильм)

Жёлтая подводная лодка
англ. Yellow Submarine
Тип мультфильма	рисованный (ротоскоп)
Жанр	музыкальный, психоделика
Режиссёр	Джордж Даннинг
Продюсер	Эл Бродакс[en]
На основе	Yellow Submarine
Автор сценария	Ли Минофф, Эл Бродакс, Джек Мендельсон[en], Эрик Сигал
Художник-постановщик	Хайнц Эйдельманн
Роли озвучивали	Джон Клайв[en], Пол Анджелис[en], Джефф Хьюз[en], Питер Баттен, Лэнс Персивал[en], Дик Эмери[en], The Beatles
Композитор	The Beatles
Студия	Apple Films, в США — United Artists
Страна	Великобритания
Дистрибьютор	United Artists и Netflix
Язык	английский
Длительность	85 мин
Премьера	1968
Бюджет	£250.000
IMDb	ID 0063823
BCdb	подробнее
Rotten Tomatoes	подробнее
Официальный сайт

«Жёлтая подводная лодка»^[1] (англ. «Yellow Submarine») — мультфильм, вдохновлённый песнями группы «Битлз», снятый в 1968 году Джорджем Даннингом — канадским аниматором, переехавшим в Лондон. В мультфильме звучат песни в исполнении «Битлз». из альбомов Yellow Submarine, Rubber Soul, Revolver и Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Вся музыка из мультфильма впоследствии была объединена в один альбом Yellow Submarine Songtrack. Фильм был положительно оценён критиками и прессой.

«Битлз: Жёлтая подводная лодка» должна была стать последним фильмом, в которых битлы были обязаны сняться по контракту с компанией United Artists. В итоге живые The Beatles появились лишь в конце фильма, а сами их персонажи были озвучены актёрами^[2][3].

Сюжет[ | ]

Музыкальную страну Пепперленд, являющуюся домом «Оркестра клуба одиноких сердец сержанта Пеппера», решают захватить злые Синие Жадины^[en][4] (также Синие Вонючки^[5]), которые терпеть не могут музыку. Жадины замораживают жителей, стреляют снарядами и сбрасывают яблоки (отсылка к Apple Corps, корпорации, недавно созданной самими The Beatles)^[6]. В последние минуты перед поимкой, пожилой лорд-мэр Пепперленда посылает юного Фреда за помощью. Как единственный выживший, старый Фред сбегает на жёлтой подводной лодке и отправляется в Лондон, чтобы заручиться помощью. Пока Фред летал по городу, он случайно натыкается на подавленного Ринго Старра, и, встретившись с ним лицо в лицо, убедил вернуться вместе с ним в Пепперленд. Ринго знакомит юного Фреда с остальными участниками группы: Джоном Ленноном, Полом Маккартни и Джорджем Харрисоном. «Битлз» решают помочь бедному Фреду^[5][7]. Управляя подводной лодкой, четвёрка поёт «All Together Now», после чего проходят через несколько регионов на пути к Пепперленду, включая Море Времени, где время течет то вперед, то назад, Море Науки и Море Монстров^[5], где Ринго спасается от монстров после того, как он случайно выбросил себя из подводной лодки. В Море Ничего главные герои встречаются с доктором философии Джереми Хиллари Бубом («Человек из ниоткуда»)^[8]. Когда они готовятся к отъезду, Ринго жалеет одинокого Буба и предлагает ему присоединиться к ним на борту подводной лодки. Они прибывают в Предгорья Мыса, где музыкантов и Джереми отделяют от подводной лодки и Старого Фреда. Затем, группа и «Человек из ниоткуда» оказываются в Море Дырок^[5] — пространстве плоских поверхностей с множеством дыр. Джереми похищает одна из Синих Жадин, после чего группа попадает в Пепперленд.

Воссоединившись со Старым Фредом и оживив лорд-мэра, они смотрят на теперь уже жалкий серый пейзаж. «Битлз» одеваются под стиль «Оркестра клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» и забирают несколько инструментов.

Главарь Синих Жадин^[en] в ответ на музыку посылает летающую перчатку, которую Джон побеждает, спев «All You Need Is Love». Пепперленд восстанавливает свой цвет, а его жители наконец оживают. Оригинальный «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» присоединяется к The Beatles в борьбе с многоголовой собакой, окрашенной в синий цвет. Нашедшийся после пропажи Джереми применяет некую «магию трансформации» к Главной Жадине, сделав так, чтобы на ней начали расцветать розы и с сожалением признавать поражение. Джон предлагает дружбу Жадинам, и Главный решил перейти на добрую сторону^[9][10]. Пепперленд вновь вернулся к прежней жизни, а битлы в честь этого устраивают целую вечеринку.

Затем, настоящие The Beatles появляются вживую и игриво демонстрируют сувениры из событий фильма. У Джорджа есть мотор подводной лодки, у Пола «немного любви», а у Ринго «половинка дырки» в кармане (вторую половину он якобы отдал Джереми). Ринго указывает всем на то, что Джон загадочно смотрит в телескоп. Это побуждает Пола спросить, что он видит. Джон отвечает, что «поблизости от театра были замечены новые и голубые миниатюрные игрушки», и утверждает, что «есть только один способ спастись... Пение!» Четвёрка во второй раз вместе поёт «All Together Now»^[11], исполнение которой сопровождается переводом названия песни на разные языки, последовательно появляющимися на экране.

Сценарий и препродакшн[ | ]

Продюсер «Жёлтой подводной лодки» — Эл Бродакс[en] (слева) и Эрик Сигал (справа) — основной сценарист мультфильма

На американском телевидении, по телеканалу ABC^[4], с 1965 по 1967 год выходил мультсериал «The Beatles». Исполнительным продюсером сериала был Эл Бродакс^[en] — будущий продюсер «Жёлтой подводной лодки». В течение трёх сезонов в эфир вышло 39 эпизодов сериала^[2]. Поскольку телешоу имело большой успех, Бродаксу удалось убедить тогдашнего менеджера группы Брайана Эпстайна и The Beatles в своей идее в начале 1967 года. Хотя группе не особенно нравился телесериал, они думали, что мультфильм был простым способом выполнить их контракт с компанией United Artists (предыдущими двумя фильмами были «Вечер трудного дня» и «На помощь!», а последний участникам группы совсем не понравился, из-за чего у них пропало желание сниматься вживую), Соответственно, компания предоставила бюджет в 1 000 000 долларов и срок в одиннадцать месяцев для создания фильма от начала до конца^[12][13].

Первоначально планировалось, что сюжетом произведения будет романтическая история, а само оно будет иметь название другой песни четвёрки — «All You Need is Love», однако после отрицательной реакции участников группы и фразы барабанщика Ринго Старра: «В подводную лодку можно запихнуть всё, что угодно», было решено сменить его тему^[2].

Чтобы продолжить работу в запланированные сроки, Бродакс предоставил Джорджу Даннингу, Хайнцу Эдельманну и их команде полную свободу творчества для создания психоделических эпизодов для некоторых песен The Beatles, которые позже должны были быть включены в сюжетную линию. Тем временем поиски идеального сценария привели Бродакса к профессору Йельского университета Эрику Сигалу, которого считали подходящим человеком для этого проекта, поскольку ранее он сотрудничал с Ричардом Роджерсом в мюзикле. Сигал присоединился к производственной группе в Лондоне и написал большую часть сценария фильма в течение трех недель. Когда было сочтено необходимым внести еще несколько юмористических идей, например, ливерпульского юмора, для диалога был приглашен ливерпульский поэт Роджер МакГоф, который играл в группе The Scaffold вместе с братом Пола Маккартни Майклом^[14].

C калифорнийским сценаристом Джеком Мендельсоном связались, чтобы он написал, переставил и отредактировал несколько сцен «Желтой подводной лодки». Хотя многие части фильма были переписаны в процессе производства, большая часть сценария была закончена, когда фильм был уже на пятом месяце производства. Сюжетная линия фильма была кратко изложена в официальной пресс-папке United Artists^[15].

Диалоги были написаны в стиле, характерном для всех фильмов The Beatles (за исключением «Волшебного таинственного путешествия»), и были полны каламбуров и шуток. В то время как настоящие «Битлз» стали немного более серьезными в своих публичных выступлениях, обсуждая злоупотребление наркотиками, политику и проблемы гражданских прав, чувство юмора «Битлз» и их постоянная игра слов очень напоминали то, как они были изображены в фильме «Вечер трудного дня»^[16].

Производство[ | ]

Сингл «Yellow Submarine»

Когда мультфильм был запущен в производство, нескольким писателям предложили представить синопсисы для Yellow Submarine, но Брайан Эпстайн отверг все из них. Наконец, посоветовались с самими The Beatles, и они согласились с основной идеей, первоначально разработанной Бродаксом и Ли Миноффом. По словам Бродакса, Ринго Старр предложил использовать выпущенный синглом The Beatles в 1966 году «Yellow Submarine», песню для детей, после выхода сразу занявшую первую строчку в американских хит-парадах^[17] в качестве музыкальной темы для анимационного фильма. Несмотря на то, что The Beatles написали четыре новые песни специально для саундтрека к фильму, они не принимали участия в создании «Yellow Submarine»^[13]. Одной из причин стала их поездка в Индию. Эл Бродакс сообщил музыкантам, что они могут спокойно отправляться в Индию, а мультфильм будет сниматься без их участия^[2]. В итоге, живые The Beatles всё таки появились в фильме, однако, лишь в короткой конечной сцене^[3][11].

Живое выступление «Битлз» в конце фильма было результатом однодневных съемок 25 января 1968 года, через месяц после премьеры трансляции «Волшебного таинственного путешествия» и незадолго до поездки группы. Их присутствие в течение этого единственного съемочного дня обеспечило ключевые кадры для рекламы фильма, в котором «Желтая подводная лодка» была названа еще одним достижением, приписываемым предполагаемому творческому гению The Beatles. В трейлере Yellow Submarine, фильм описывается как «пейзажи, написанные музыкой битлов»^[18].

Художником фильма выступил Хайнц Эйдельманн — немец из Чехословакии, бывший сотрудник авангардного журнала Twen^[11]. Он был известен своей сюрреалистической графикой, однако не имел никакого опыта работы в анимации. По этой причине, создавая образы для мультфильма, он не задумывался о том, каким образом их будут оживлять мультипликаторы. По замыслу Эйдельманна, мультфильм должен был отражать изменения во всемирном политическом климате и определённым образом иллюстрировать окончание холодной войны. По этой причине Синие Жадины изначально должны были быть Красными^[2]. Как позднее вспоминала дочь Эйдельманна, сам он «пережил и нацизм, и коммунизм и наполнил фильм политическими метафорами». Падающие с неба шары — бомбы, летающая перчатка — «тяжёлая рука угнетения», а Синие Жадины — «прибегающие к геноциду тираны»^[5].

Около ста человек работали более десяти месяцев, чтобы воплотить в жизнь Yellow Submarine. Чтобы уложиться в запланированные сроки, Бродакс предоставил Джорджу Даннингу, Хайнцу Эдельманну и их команде полную свободу творчества при создании психоделических эпизодов для песен The Beatles, которые будут включены в сюжетную линию^[14].

Без самих The Beatles, создатели фильмов, аниматоры и исполнители ролей, участвовавшие в Yellow Submarine, прибегли к объединению существующих текстов группы, обложек альбомов, рекламных фильмов и мультимедийных архивов, которые в совокупности составляют публичную личность, и таким образом создали жизнеспособный «Битлз»^[19]. Многие эпизодические роли в мультфильме исполнили члены съемочной группы. Порой это были рядовые сотрудники. Так, в сцене, сопровождающей песню «Eleanor Rigby», можно увидеть Брайана Эндела, мальчика-инвалида, который мечтал о женщинах и быстрых мотоциклах — он одет в мотоциклетный шлем и роняет слезу. В роли женщины, которая держит аквариум с плавающей в ней желтой подводной лодкой, появилась известная художница по фонам Элисон Де Вер. Прототипом Старого Фреда стал официант рыбного ресторана, в который время от времени любили захаживать члены съемочной группы во время работы над «Желтой подводной лодкой»^[2].

После того, как работа над мультфильмом была закончена и вся команда разошлась, оказалось, что у фильма не хватает концовки. В результате психоделическая концовка мультфильма, где все жители Пепперленда, прощаясь, машут руками, была завершена четырьмя руководителями съемочной группы практически «на коленке» за выходные. Главная проблема заключалась в том, что Хайнц Эйдельманн нарисовал для этой сцены слишком большое количество персонажей в одном кадре, и на то, чтобы их «оживить», требовались ресурсы, которых на тот момент уже не было. Пришлось пойти на компромисс: вместо того, чтобы двигать персонажей, мультипликаторы двигали камеру^[2].

В главных ролях[ | ]

Саундтрек[ | ]

В мультфильме звучат композиции из альбомов Yellow Submarine, Rubber Soul, Revolver, Magical Mystery Tour, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band^[22]:

Восприятие[ | ]

Участники группы The Beatles на сессии фотографируются возле своих мультипликационных версий. Джон Леннон и его персонаж были одними из первых, кто использовал жест «рожки», который позднее стал символом метал- и рока в целом^[23].

Премьера состоялась 17 июля 1968 года в London Pavilion^[en], собралась толпа (это был последний вздох битломании)^[24]. При этом фильм не был особенно успешен в Англии, потому что его показывали только в ограниченном количестве театров^[25]. Зато в США, где премьера была уже 13 ноября, релиз был гораздо больше, фильм собрал много зрителей и положительных оценок^[26]. Премьера в Лос-Анджелесе состоялась 12 ноября 1968 года в Музее искусств округа Лос-Анджелеса. Регулярные показы фильма начались 13 ноября 1968 года в Village Theater в Уэствуде^[en], Калифорния^[27]. Как следует из кассового чарта Variety от 7 января 1970 года, фильм заработал 3 миллиона долларов в прокате^[27].

Реакция критиков[ | ]

Ричард Уильямс в книге «Аниматор: набор для выживания. Секреты и методы создания анимации, 3D-графики и компьютерных игр^[en]» похвалил фильм за необычный стиль, но разочаровался в дёрганной анимации. По его словам, во время показа фильма, на котором был сам Ричард, спустя полчаса большинство зрителей ушло из театра^[28]. Роджер Эберт в своём подробном обзоре назвал «Yellow Submarine» музыкальным анимационным фильмом на века, а его музыкальное сопровождение — самым лучшим из всех анимационных фильмов^[7]. Блейк Гобле из Consequence of Sound назвал картину «путешествием в самые яркие точки нашего воображения и ярким напоминанием о том, насколько веселой, изобретательной и раскрепощающей может быть анимация»^[29]. Леонард Малтин в своей книге «О мышах и магии. История американского рисованного фильма» сказал, что «Жёлтая подводная лодка» — это картина, «которая своими психоделическими образами и стилизованным движением долгие годы оказывала влияние на рекламный дизайн». Малтин назвал сценарий остроумнейшим, а музыку Джорджа Мартина и «Битлз» — «всепокоряющей»^[30]. Андреа ЛеВассер из AllMovie описала картину как «ошеломляюще простую историю, которая перемежается культурными отсылками и спонтанным подшучиванием»^[3]. В выпуске Los Angeles Times от 24 ноября 1968 года мультфильм был назван предвестником новой пост-диснеевской эры в анимации художественных фильмов^[27].

Джон Лассетер, режиссёр мультфильма «История игрушек», а также бывший главный директор Pixar и Walt Disney Animation, назвал Yellow Submarine «революционной работой», которая «проложила путь к фантастически разнообразному миру анимации, которым все мы наслаждаемся сегодня». Джош Вайнштейн, один из сценаристов «Симпсонов», заявил, что фильм «породил современную анимацию», и что без неё и её подрывного юмора — не было бы «Южного Парка», «Истории игрушек» или «Шрека»^[31].

Когда фильм вышел во Франции в 1969 году, пресса его хвалила. Журнал Rock & Folk^[fr] посвятил ему длинную статью в декабрьском номере 1968 года. В обзоре похвалили поэзию Леннона, синтезаторы Маккартни и психоделические видения Харрисона. Авторы статьи также отметили, что создатель фильма ухватил большой кусок «сумасшедшего гения» группы^[32].

1 апреля 1975 года в московском кинотеатре «Звёздный» состоялся показ нескольких английских мультфильмов, среди которых была и «Жёлтая подводная лодка»^[33]. В статье от журнала «Ровесник», автором которой является М. Александрова, мультфильм был назван «одновременно протестом против войны и страданий, и гимном красоты, радости жизни, любви». «Жёлтая подводная лодка» была названа «прежде всего сатирой и лишь потом сказкой», а её сюжет — наивным^[10]. Сергей Скулябин из журнала «Экран детям» считает, что фильм пропагандировал популярные в то время идеи хиппи. Примечательно в этой статье то, что Пепперленд в ней назван Пепперландом, Синие Жадины просто «синими», а Хайнц Эйдельманн — Ханцем Эделманом^[34].

Реакция участников группы[ | ]

У самих битлов сложились в целом положительные впечатления от просмотра фильма^[35].

Джордж Харрисон считал, что фильм «наверняка понравился бы четырёх-пяти лет и даже некоторым взрослым, которым захочется переслушать музыку Beatles». Барабанщик группы Ринго Старр заявил, что «это было что-то невероятно новаторское». В первый год после выхода фильма к нему подходили дети, спрашивая, «почему он нажал кнопку» (в фильме, находясь в лодке, персонаж Ринго случайно нажимает кнопку, после чего его катапультирует из субмарины)^[35].

Джон Леннон и Пол Маккартни спустя некоторое время выразили сожаление по поводу того, что не принимали активного участия в создании мультфильма^[35]. В интервью 1980 года для Playboy Джон Леннон отрицательно отзывался о съёмочной группе, назвав её «кучкой отвратительных зверей, не считая художника», но в то же время он оценил оформление и стиль мультфильма^[36]. В другом интервью Леннон сказал, что «это его любимый битловский фильм» и что его сын Шон «с удовольствием его посмотрел». Джон уверен, что мультфильм «понравится всем детям»^[37]. Пол Маккартни в одном из интервью также заметил, что это «фильм, в котором участники группы участия не принимали». Маккартни желал, чтобы «Желтая подводная лодка» была «классическим фильмом в стиле Disney, только с музыкой The Beatles»^[35].

Награды[ | ]

Мультфильм был номинирован на премию «Грэмми» за лучший саундтрек к визуальному представлению, «Хьюго» за лучшую постановку и New York Film Critics Circle^[38], однако победу он одержал только в последней номинации^[39].

Продолжение[ | ]

В начале 2000-х Роберт Земекис вынашивал идею съёмок ремейка мультфильма. Он даже заручился поддержкой всех бывших членов группы The Beatles и их представителей. Он пригласил на роли битлов голливудских звезд Кэри Элвеса, Дина Леннокса Келли^[en], Питера Серафиновича и Адама Кэмпбелла^[40]. Однако кассовый провал картины «Тайна красной планеты» подорвал доверие к Земекису, и компания Disney отклонила предложение начать работу над ремейком^[41]. Одной из причин отказа стали также финансовые проблемы. Кроме того, так и не удалось провести переговоры с Маккартни и Старром, которые должны были стать художественными консультантами фильма^[42].

Примечания[ | ]

Литература[ | ]

	В Викицитатнике есть страница по теме: Жёлтая подводная лодка (мультфильм)

• Малтин Леонард. О мышах и магии. История американского рисованного фильма / Переводчик Хитрук Ф.С.. — М.: Издательство Дединского, 2018. — С. 420—421. — 640 с. — ISBN 978-5-6040967-0-3.
• Ричард Уильямс. Аниматор: набор для выживания. Секреты и методы создания анимации, 3D-графики и компьютерных игр. — Эксмо, 2018. — 392 с. — ISBN 978-5-04-094713-3.
• David Sheff. The Playboy Interviews with John Lennon and Yoko Ono. — Putnam Pub Group, 1981. — 193 с. — ISBN 978-0872237056.
• Jonathan Gould. Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain, and America. — Crown Archetype, 2007. — 672 с. — ISBN 0307353389.
• Liesenfeld Thierry. Les Beatles et la France sont des mots qui vont très bien ensemble. — Castor Astral, 2005. — 300 с. — ISBN 978-2859206062.
• Pierre Mikaïloff. Les Beatles Pour les Nuls. — First-Gründ, 2013. — 360 с. — ISBN 978-2754046954.
• Roland Reiter. The Beatles on Film: Analysis of Movies, Documentaries, Spoofs and Cartoons. — Transcript Verlag, 2008. — 214 с. — ISBN 978-3899428858.
• Robert Hieronimus. Inside the Yellow Submarine: The Making of the Beatles Animated Classic. — Krause Pub, 2002. — 430 с. — ISBN 978-1422352694.
• Melissa U. D. Goldsmith, Paige A. Willson, Anthony J. Fonseca. The Encyclopedia of Musicians and Bands on Film. — Rowman & Littlefield, 2016. — 486 с. — ISBN 978-1442269866.
• Landon Palmer. All Together Now: The Beatles, United Artists, and Transmedia Production // Rock Star/Movie Star. — Oxford University Press, 2020. — 288 с. — ISBN 978-0-19-088840-4.

Ссылки[ | ]

Эта статья выставлена на рецензию. Пожалуйста, выскажите своё мнение о ней на подстранице рецензии.