Большой театр

Большой театр
Moscow 05-2012 Bolshoi after renewal.jpg
Прежние названия Государственный дважды ордена Ленина академический
Большой театр Союза ССР
Тип театра музыкальный
Основан 1776 год
Жанры опера, балет
Награды Орден Ленина Орден Ленина
Здание театра
Местоположение Flag of Russia.svg Россия, Москва
Адрес Театральная пл., дом 1
Телефон +7(495)455-5555
Метро Moskwa Metro Line 1 alt.svgMoskwa Metro Line 2 alt.svgMoskwa Metro Line 3 alt.svg Театральная
Moskwa Metro Line 1 alt.svgMoskwa Metro Line 2 alt.svgMoskwa Metro Line 3 alt.svg Охотный Ряд
55°45′37″ с. ш. 37°37′07″ в. д.HGЯO
Архитектурный стиль Классицизм
Архитектор Альберт Кавос
Скульптор Пётр Клодт
Строительство 1856 год
Отремонтировано 2005—2011
Статус Охраняется государством
Герб 781410022680006
Руководство
Ведомство Правительство РФ
Директор Владимир Урин
Художественный руководитель балетаМахар Вазиев
оперыМаквала Касрашвили
Главный дирижёр Туган Сохиев
Главный балетмейстер Юрий Григорович
Главный хормейстер Валерий Борисов
Сайт bolshoi.ru
Commons-logo.svg Большой театр на Викискладе

Госуда́рственный академи́ческий Большо́й теа́тр Росси́и[1] (ГАБТ), или просто Большой театр — один из крупнейших в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета.

Комплекс зданий театра расположен в центре Москвы, на Театральной площади. Большой театр, его музей, здание исторической сцены - объект культурного наследия народов России федерального значения[2].

История[ | код]

Изначально театр был казённым, составляющим вместе с Малым единую московскую труппу императорских театров. Время от времени статус московской труппы менялся: она то переходила в подчинение московскому генерал-губернатору, то вновь — под петербургскую дирекцию. Так продолжалось до революции 1917 года, когда все имущество было национализировано и произошло полное разделение Малого и Большого театров.

Вся история театральной культуры Москвы долгие годы была связана с Большим театром.

Петровский театр — театр Меддокса[ | код]

Историю театра принято вести с 17 (28) марта 1776 года, когда губернский прокурор князь Пётр Васильевич Урусов получил высочайшее соизволение императрицы Екатерины II «содержать… театральные всякого рода представления, а также концерты, воксалы и маскарады». Князь начал строительство театра, который — по месту расположения на улице Петровка (на правом берегу Неглинки) — был назван Петровским[3]. Театр Урусова сгорел ещё до его открытия, и князь передал дела своему компаньону, английскому предпринимателю Майклу (Михаилу) Меддоксу. Именно под руководством Меддокса по проекту архитектора Христиана Розберга в 1776—1789 годах был построен Большой Петровский театр[4]. Театр получил название по улице Петровке, в начале которой он стоял на тесном участке, окружённый хаотичной застройкой[5].

Трёхэтажное кирпичное здание с белокаменными деталями и под тесовой крышей поднялось за пять месяцев и обошлось Меддоксу в 130 тысяч рублей серебром, на 50 тысяч больше сметы. Торжественное открытие состоялось 30 декабря 1780 года[6]. Театр имел партер, три яруса лож и галерею, вмещавшие около 1 тыс. зрителей, «маскерадную залу в два света», «карточную» и другие специальные помещения; в 1788 году к театру пристроили новый круглый маскарадный зал — «Ротунду»[7]. По другим источникам, зал вмещал 800 посетителей[5]: «В театре было четыре яруса с ложами и две просторные галереи. В партере насчитывалось два ряда с закрытыми по бокам сиденьями. Роскошно украшенные ложи стоили от трёхсот до тысячи рублей и дороже. Билет в партер стоил один рубль. Театральный зал вмещал 800 зрителей и ещё столько же публики вмещалось на галереях»[8]. За первые 14 лет владения театром Меддоксом в Петровском театре было поставлено 425 оперных и балетных спектаклей. В 1794 году Меддокс из-за финансовых трудностей вынужден был передать театр в казну; театр стал Императорским[4].

Петровский театр Меддокса простоял 25 лет — 8 октября 1805 года здание сгорело. В течение трёх лет труппа давала представления в домашних театрах московской знати; некоторое время спектакли шли во владении Пашковых в северном крыле здания на углу Моховой и Большой Никитской улиц (позднее перестроенном под университетскую церковь мученицы Татьяны). Новое деревянное здание было построено К. И. Росси на Арбатской площади. Театр имел партер, бенуар, три яруса лож и раёк, отличался хорошей акустикой; его интерьеры были расписаны художником М. И. Скотти. Площадь, ранее отличавшуюся непролазной грязью, выровняли и замостили, а перед театром разбили цветники[9]. Просуществовав четыре года, здание театра сгорело во время московского пожара 1812 года[10]. После этого театр разместился на Знаменке в доме Апраксина, который был построен в 1792 году по проекту архитектора Ф. Кампорези[10]. Театральное помещение в доме Апраксина было тесным и неудобным, вместо кресел там стояли обтянутые грубым сукном скамейки; несколько раз за время нахождения там Петровского театра в нём случались пожары[11].

После войны 1812 года[ | код]

Литография Огюста Кадоля 1830-х годов

В 1816 году Комиссия о строении Москвы объявила конкурс на возведение нового здания театра, обязательным условием которого стало включение в постройку обгоревшей стены театра Меддокса[12]. В конкурсе приняли участие Л. Дюбуи, Д. Жилярди, Ф. Кампорези, П. Гонзаго, А. Н. Бакарев и другие архитекторы, однако ни один проект не был принят[12][11]. Победителем повторного конкурса был признан проект профессора Императорской Академии художеств А. А. Михайлова[13]. Однако проект Михайлова посчитали слишком дорогостоящим, к тому же задуманное им здание театра по своему масштабу, чрезмерно крупному, не соответствовало окружающей застройке. Переработку проекта поручили архитектору О. И. Бове, который полностью сохранил основы композиции Михайлова, однако существенно изменил пропорции здания, уменьшив его высоту с 41 до 37 метров, а также внёс существенные коррективы в его наружную и внутреннюю отделку[14].

По замыслу Бове, претворявшего в жизнь идеи разработанного им и утверждённого в 1817 году генерального плана Москвы, театр должен был стать композиционным центром ампирного города-храма, восславлявшего победу в Отечественной войне. Величие театра подчёркивалось разбитой перед ним строгой прямоугольной площадью, в 1820-е называвшейся Петровской, но вскоре переименованной в Театральную. Бове привёл спроектированный Михайловым объём в соответствие с площадью и развернул квадригу Аполлона к зрителям[4][15]. Проект сооружения театра был утверждён 10 ноября 1821 года; ещё до его утверждения Бове приступил к постройке фундаментов театра по намеченному им плану, при этом часть фундаментов сгоревшего здания были сохранены[16][5].

Рисунок XIX века

Театр открылся 6 (18) января 1825 года представлением «Торжество муз» — прологом в стихах М. А. Дмитриева, музыка Ф. Е. Шольца, А. Н. Верстовского и А. А. Алябьева: сюжет в аллегорической форме рассказывал, как Гений России, объединившись с музами, из развалин сгоревшего Большого Петровского театра Меддокса создал новый. Роли исполняли лучшие московские актеры: Гений России — трагик П. С. Мочалов, Аполлон — певец Н. В. Лавров, муза Терпсихора — ведущая танцовщица московской труппы Ф. Гюллень-Сор. После антракта был показан балет «Сандрильона» (Золушка) на музыку Ф. Сора, балетмейстеры Ф.-В. Гюллень-Сор и И. К. Лобанов, постановка перенесена со сцены Театра на Моховой. На следующий день спектакль был повторен. Об этом открытии сохранились воспоминания С. Аксакова: «Большой Петровский театр, возникший из старых, обгорелых развалин… изумил и восхитил меня… Великолепное громадное здание, исключительно посвященное моему любимому искусству, уже одной своею внешностью привело меня в радостное волнение»; а В. Одоевский, восхищаясь балетным спектаклем, писал об этом представлении так: «Блеск костюмов, красота декораций, словом, все театральное великолепие здесь соединилось, как равно и в прологе»[17].

В 1842 году театр перешёл под руководство петербургской дирекции императорских театров; из Петербурга в Москву приехала оперная труппа, а управляющим Московской театральной конторой был назначен известный композитор А. Н. Верстовский, который занимал эту должность до 1859 года[18]. Крупная реконструкция театрального здания была осуществлена в 1843 году по проекту архитектора А. С. Никитина — он заменил ионические капители портика на капители типа Эрехтейона, перестроил линию боковых лож, кулуары и сценическую часть, где появилась арьер-сцена[19].

11 (23) марта 1853 года театр сгорел; от пожара, длившегося несколько дней, уцелели только каменные внешние стены здания и колоннада портика[5].

Восстановление по проекту А. Кавоса[ | код]

Фотография Н. А. Найдёнова. 1883 г.

К конкурсу на восстановление театра были привлечены архитекторы Константин Тон, А. С. Никитин, Александр Матвеев и главный архитектор Императорских театров Альберт Кавос[19]. Победил проект Кавоса; театр был восстановлен за три года[4]. В основном объём здания и планировка были сохранены, однако Кавос несколько увеличил высоту здания, изменил пропорции и полностью переработал архитектурный декор, оформив фасады в духе ранней эклектики[5]. Взамен погибшей при пожаре алебастровой скульптуры Аполлона над входным портиком поставили бронзовую квадригу работы Петра Клодта. На фронтоне был установлен гипсовый двуглавый орёл — государственный герб Российской империи. Театр открылся вновь 20 августа 1856 года оперой Беллини «Пуритане»[20].

В 1886—1893 годах тыльная сторона здания была перестроена по проекту архитектора Э. К. Гернета, в результате чего сохранённые Кавосом колонны портика оказались внутри складских помещений[20][21]. В 1890 году в стенах здания появились трещины; проведённое обследование выявило, что фундаменты театра покоились на сгнивших деревянных сваях. В 1894—1898 годах по проекту архитекторов И. И. Рерберга, К. В. Терского и К. Я. Маевского под здание театра был подведён новый фундамент[22]. Однако осадка здания не прекратилась: в 1902 году во время спектакля значительно осела стена зрительного зала, в результате чего заклинило двери в средние ложи и публика была вынуждена выбираться через соседние[20].

XX век[ | код]

Большой театр. 1905 г.

С 1919 года Большой театр стал называться академическим. В течение нескольких лет после октябрьской революции не прекращались споры о судьбе театра; многие высказывались за его закрытие. В 1922 году Президиум ВЦИК постановил считать закрытие театра хозяйственно нецелесообразным[23]. В 1921 году здание театра обследовала комиссия, включающая видных московских архитекторов А. В. Щусева, И. П. Машкова, С. Ф. Воскресенского и И. В. Жолтовского; комиссия пришла к выводу о катастрофическом состоянии полукольцевой стены зрительного зала, которая служила опорой для сводов коридоров и всего зрительного зала. Работы по укреплению стены под руководством И. И. Рерберга начались в августе-сентябре 1921 года и продолжались в течение двух лет. В 1928 году с целью ликвидации ранговой иерархии посетителей архитектор П. А. Толстых перепланировал ряд лестниц и других помещений здания [24]. В середине 1920-х годов старый занавес с изображением квадриги Аполлона был заменён новым, выполненным по рисунку Ф. Ф. Федоровского[24].

Защитная маскировка фасада. Август 1942 г.

В годы Великой Отечественной войны с октября 1941 по июль 1943 года Большой театр находился в эвакуации в Куйбышеве[25]. В это время коллектив театра активно вносил средства в Фонд обороны[26] и получил за это благодарность от Сталина[27]

В 1955 году на сцене театра появляется новый роскошный занавес из парчи, прозванный «золотым», выполненный по проекту Ф. Ф. Федоровского, который на протяжении 50 лет был главным оформлением сцены. После реконструкции Большого театра, занавес в отреставрированном и слегка изменённом виде (были заменены гербы и надписи), вновь украсил сцену главного театра страны.

С 1976 года по 1991 год театр официально назывался «Государственный дважды ордена Ленина академический Большой театр Союза ССР».

XXI век[ | код]

Новая сцена[ | код]

29 ноября 2002 года премьерой оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» открылась Новая сцена Большого театра. Во время реконструкции Основной сцены, с 2005 по 2011 год, на ней исполнялся весь оперный и балетный репертуар Большого театра. В настоящее время на Новой сцене исполняются спектакли из репертуара Большого театра, проводятся гастроли российских и зарубежных театральных коллективов.

Реконструкция 2005—2011 годов[ | код]

Зрительный зал до реконструкции. 2005 г.

1 июля 2005 года Историческая сцена Большого театра закрылась на реконструкцию, которую первоначально предполагали завершить в 2008 году. Последним спектаклем, прошедшим на Основной сцене перед закрытием, стала опера Мусоргского «Борис Годунов» (30 июня 2005 года). Планируемое время открытия — 28 октября 2011 года[28], спектакль — премьера оперы Глинки «Руслан и Людмила» (режиссёр-постановщик — Дмитрий Черняков). Подготовительные работы для предстоящей реконструкции, в ходе которых от исторического здания остались только три несущих стены — главный фасад и боковые, а под фундаментом был вырыт гигантский котлован глубиной более 30 метров, сильно затянулись.

В сентябре 2009 года СКП России возбудил уголовное дело о необоснованном расходовании средств[29]. По данным Счётной палаты, за период реконструкции Большого театра её стоимость выросла в 16 раз, а по словам министра культуры А. А. Авдеева на март 2011 года превысила 20 млрд рублей (500 млн €), что, якобы, было в первую очередь связано с сильным подорожанием цемента и кирпича[30].

14 февраля 2012 года Счётная палата РФ указала, что «реконструкция Большого театра обошлась в 35,4 млрд рублей, вместо запланированных 37 млрд, что составляет 95,5 процентов сметной стоимости. К таким выводам пришли аудиторы Счетной палаты /СП/ России по итогам проведенных экспертиз»[31][32].

Современная история[ | код]

С 2009 года, после ухода Александра Ведерникова с поста главного дирижёра, музыкальными руководителями театра были композитор Леонид Десятников (2009—2010)[33] и дирижёр Василий Синайский (2010—2013)[34]. В январе 2014 года главным дирижёром и музыкальным руководителем театра стал Туган Сохиев. С июля 2013 года Владимир Урин занимает пост генерального директора Большого театра[35].

В 2013 году в Большом театре был установлен новый, четвёртый в истории театра, духовой орган производства немецкой органостроительной фирмы „Глаттер-Гёц“ .

В июле 2016 года Большой театр при поддержке группы „Сумма“ и департамента культуры правительства Москвы запустил серию уличных трансляций своих спектаклей[36]. Трансляции осуществлялись на специальном всепогодном экране, смонтированном на главном фасаде театра, и были приурочены к пятилетию со дня окончания реставрации. 1 и 2 июля была показана опера Римского-Корсакова „Царская невеста“, 8 и 9 июля прошли показы балета Джорджа Баланчина „Драгоценности“.

Важные даты[ | код]

Орган[ | код]

В 1913 году в Большом театре был установлен орган немецкой фирмы „Эберхард Фридрих Валькер“, Opus 1738, 26/II/P[44]. Однако, он не сохранился. В 2013 году в был установлен новый духовой орган производства немецкой органостроительной фирмы „Глаттер-Гёц“. Монтаж инструмента закончился в январе, но впервые орган зазвучал только 14 мая на специальной гала-презентации с участием российских органистов и музыкантов Большого театра[45].

Инструмент занимает 7-е место среди духовых органов Москвы по количеству регистров. Он находится за порталом сцены с левой стороны, на специальной галерее, расположенной на высоте около 10 метров, что создаёт определённые трудности для исполнителей[46]. Все трубы скрыты в деревянном корпусе, трубы II мануала дополнительно отгорожены раздвижными жалюзи-швеллером. Передвижной органный пульт соединяется с органом при помощи электрической регистровой и игровой трактур, что позволяет располагать его в оркестровой яме или на сцене.

Репертуар[ | код]

За время существования театра здесь было поставлено более 800 произведений[48]. Первой постановкой, созданной труппой театра, стала опера Д.Зорина «Перерождение» (1777). Большой успех у публики, по воспоминаниям современников, имела премьера оперы М. Соколовского «Мельник — колдун, обманщик и сват» (1779). В этот период существования театра репертуар был достаточно пёстрым: оперы русских и итальянских композиторов, танцевальные картины из русского народного быта, балеты-дивертисменты, спектакли на мифологические сюжеты.

XIX век[ | код]

К 1840-м годам в театре утверждаются отечественные оперы-водевили и романтические оперы большой формы, чему во многом способствовала административная деятельность композитора А. Верстовского, в разные годы инспектора музыки, инспектора репертуара и управляющего Московской театральной конторой. В 1835 году состоялась премьера его оперы «Аскольдова могила».

Семья Александра III в Большом театре

Событиями театральной жизни становятся постановки в театре опер М. Глинки «Жизнь за царя» (1842) и «Руслан и Людмила» (1845), балета А. Адана «Жизель» (1843). В этот период театр ориентируется на создание подлинно русского репертуара, преимущественно музыкального эпоса.

Вторая половина XIX века в балете отмечена деятельностью выдающегося хореографа М. Петипа, поставившего в Москве ряд спектаклей, из которых одним из наиболее значительных является «Дон Кихот Ламанчский» Л. Минкуса (1869). В это время репертуар обогащается также произведениями П. Чайковского: «Воевода» (1869), «Лебединое озеро» (1877, балетмейстер Вацлав Рейзингер) — дебюты композитора в опере и балете; «Евгений Онегин» (1881), «Мазепа» (1884). Премьера оперы «Черевички» Чайковского в 1887-м становится дирижёрским дебютом её автора. Появляются выдающиеся оперы композиторов «могучей кучки»: народная драма «Борис Годунов» М. Мусоргского (1888), «Снегурочка» (1893) и «Ночь перед Рождеством» (1898) Н. Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А. Бородина (1898).

Вместе с тем в Большом театре в это время ставятся и произведения Дж. Верди, Ш. Гуно, Ж. Бизе, Р. Вагнера и других зарубежных композиторов.

Конец XIX — начало XX века[ | код]

На рубеже XIX и XX веков театр достигает расцвета. Многие петербургские артисты добиваются возможности участвовать в спектаклях Большого театра[48]. Становятся широко известны во всем мире имена Ф. Шаляпина, Л. Собинова, А.Неждановой.

В 1912 Ф. Шаляпин ставит в Большом оперу М.Мусоргского «Хованщина». В репертуаре появляются «Пан Воевода», «Моцарт и Сальери», «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Демон» А. Рубинштейна, «Кольцо нибелунга» Р. Вагнера, веристские оперы Леонкавалло, Масканьи, Пуччини.

В этот период с театром активно сотрудничает С. Рахманинов, проявивший себя не только как композитор, но и как выдающийся оперный дирижёр, внимательный к особенностям стиля исполняемого произведения и добивавшийся в исполнении опер сочетания предельного темперамента с тонкой оркестровой отделкой. Рахманинов совершенствует организацию работы дирижёра — так, благодаря ему разворачивается и переносится на своё современное место дирижёрский пульт, прежде находившийся за оркестром (лицом к сцене).

В качестве художников-постановщиков участвуют в создании спектаклей выдающиеся художники, участники «Мира искусства» Коровин, Поленов, Бакст, Бенуа, Головин.

Советский период[ | код]

Первые годы после революции 1917 года отмечены, в первую очередь, борьбой за сохранение Большого театра как такового и, во вторую очередь, за сохранение определённой части его репертуара. Так, идеологической критике подвергались оперы «Снегурочка», «Аида», «Травиата» и вообще Верди. Звучали высказывания и об уничтожении балета, как «пережитка буржуазного прошлого». Однако, несмотря на это, в Большом продолжает развиваться как опера, так и балет.

Создают новые постановки хореограф А. А. Горский, балетный дирижёр Ю. Ф. Файер — в 1919 году впервые в Москве ставится «Щелкунчик» П. И. Чайковского, в 1920 году — появляется новая постановка «Лебединого озера».

Хореографы в духе времени ищут новые формы в искусстве. К. Я. Голейзовский ставит балет «Иосиф Прекрасный» С. Н. Василенко (1925), Л. А. Лащилин и В. Д. Тихомиров — спектакль «Красный мак» Р. М. Глиэра (1927), пользующийся огромным успехом у зрителей, В. И. Вайнонен — балет «Пламя Парижа» Б. В. Асафьева (1933).

В опере преобладают произведения М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, П. И. Чайковского, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова, М. П. Мусоргского. В 1927 году режиссёром В. А. Лосским рождается новая редакция «Бориса Годунова». Ставятся оперы советских композиторов — «Трильби» А. И. Юрасовского (1924), «Любовь к трем апельсинам» С. С. Прокофьева (1927).

Также в 20-е годы театр представляет публике лучшие оперы зарубежных композиторов: «Саломея» Р. Штрауса (1925), «Свадьба Фигаро» В.-А.Моцарта (1926), «Чио-чио-сан (Мадам Баттерфляй)» (1925) и «Тоска» (1930) Дж. Пуччини («Тоска» обернулась провалом, несмотря на подчёркивание в постановке «революционной линии»[49]).

Большой театр. 1932 г.

В 30-е годы в печати появляется требование И. В. Сталина о создании «советской оперной классики». Ставятся произведения И. И. Дзержинского, Б. В. Асафьева, Р. М. Глиэра. При этом вводится запрет обращаться к творчеству современных зарубежных композиторов.

В 1935 году с большим успехом у публики проходит премьера оперы Д. Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». Однако это произведение, высоко оценённое советскими и зарубежными ценителями, вызывает резкое неприятие власти. Хорошо известна статья «Сумбур вместо музыки», приписываемая Сталину[50] и ставшая причиной исчезновения этой оперы из репертуара Большого.

Окончание Великой Отечественной войны театр отмечает яркими премьерами балетов С. Прокофьева «Золушка» (1945, балетмейстер Р. В. Захаров) и «Ромео и Джульетта» (1946, балетмейстер Л. М. Лавровский), где в главных партиях выступает Г. С. Уланова.

В последующие годы Большой театр обращается к творчеству композиторов «братских стран» — Чехословакии, Польши и Венгрии («Проданная невеста» Б. Сметаны (1948), «Галька» С. Монюшко (1949) и других), а также пересматривает постановки классических русских опер (создаются новые постановки «Евгения Онегина», «Садко», «Бориса Годунова», «Хованщины» и многие другие). Значительная часть этих постановок осуществлена оперным режиссёром Б. А. Покровским, пришедшим в Большой театр в 1943 году. Его спектакли в эти годы и последующие несколько десятилетий служат «лицом» оперы Большого.

В 19501960-е годы появляются новые постановки опер: Верди («Аида», 1951, «Фальстаф», 1962), Д. Обера («Фра-Дьяволо», 1955), Бетховена («Фиделио», 1954), театр активно сотрудничает с зарубежными артистами, музыкантами, художниками, режиссёрами из Италии, Чехословакии, Болгарии, ГДР. Недолгое время в труппу театра входит Николай Гяуров, находящийся в самом начале своей карьеры.

В Большой приходит хореограф Ю. Н. Григорович, на московскую сцену переносятся созданные им балеты «Каменный цветок» С. С. Прокофьева (1959) и «Легенда о любви» А. Д. Меликова (1965), ранее ставившиеся в Ленинграде. В 1964 Григорович возглавляет балет Большого театра. Он делает новые редакции «Щелкунчика» (1966) и «Лебединого озера» (1969) Чайковского, а также ставит «Спартака» А. И. Хачатуряна (1968).

Этот спектакль, созданный совместно с художником Симоном Вирсаладзе и дирижёром Геннадием Рождественским, с участием виртуозных артистов Владимира Васильева, Мариса Лиепы, Михаила Лавровского имеет феноменальный успех у публики и получает Ленинскую премию (1970).

Ещё одним событием в жизни театра становится постановка «Кармен-сюиты» (1967), созданная кубинским балетмейстером А. Алонсо на музыку Ж. Бизе и Р. К. Щедрина специально для балерины М. М. Плисецкой.

В 1970-е и 1980-е В. Васильев и М. Плисецкая выступают в роли хореографов. Плисецкая ставит балеты Р. К. Щедрина «Анна Каренина» (1972), «Чайка» (1980), «Дама с собачкой» (1985), а Васильев — балеты «Икар» С. М. Слонимского (1976), «Макбет» К. В. Молчанова (1980), «Анюта» В. А. Гаврилина (1986).

Труппа Большого театра часто гастролирует, имея успех в Италии, Великобритании, США и многих других странах.

Современный период[ | код]

Зрительный зал после реконструкции. 2011 г.

В настоящее время в репертуаре Большого театра сохраняются многие классические постановки оперных и балетных спектаклей, но при этом театр стремится к новым экспериментам. В сфере балета создаются постановки произведений Д. Шостаковича «Светлый ручей» (2003) и «Болт» (2005).

К работе над операми привлекаются постановщики, уже получившие известность как драматические или кинорежиссёры. Среди них — А. Сокуров, Т. Чхеидзе, Э. Някрошюс и другие.

Ведется работа по «очищению» оригинальных оперных партитур от позднейших напластований и пометок, возврату их к авторским редакциям. Таким образом готовилась новая постановка «Бориса Годунова» Модеста Мусоргского (2007), «Руслана и Людмилы» Михаила Глинки (2011). Некоторые новые постановки Большого театра вызвали неодобрение части публики и заслуженных мастеров Большого. Так, скандал сопутствовал постановке оперы Леонида Десятникова «Дети Розенталя» (2005), во многом в связи с репутацией автора либретто писателя Владимира Сорокина[51]. Возмущение и неприятие нового спектакля «Евгений Онегин» (2006, режиссёр Дмитрий Черняков) выразила знаменитая певица Галина Вишневская, отказавшись отмечать свой юбилей на сцене Большого, где идут подобные постановки.[52] Вместе с тем, упомянутые спектакли имеют и своих поклонников.

В марте 2010 года Большой театр совместно с компанией «Веl Air Media» начал транслировать свои спектакли в кинотеатрах мира. 11 марта 2012 года совместно с компанией «Google Russia» Большой театр начал трансляцию балетных постановок на своём канале YouTube на территории России.[53][54]

Труппа[ | код]

Театр включает в себя балетную и оперную труппы, Оркестр Большого театра и Сценно-духовой оркестр. На момент создания театра труппа включала в себя всего тринадцать музыкантов и около тридцати артистов. При этом в труппе первоначально не было специализации: драматические актёры принимали участие в операх, а певцы и танцовщики — в драматических спектаклях. Так, в состав труппы в разное время входили Михаил Щепкин и Павел Мочалов, которые пели в операх Керубини, Верстовского и других композиторов[48].

Звание артистов Императорских театров имеют: актёры, управляющие труппами, режиссёры, капельмейстеры, балетмейстеры, дирижёры оркестров, танцовщики, музыканты, декораторы, машинисты, инспекторы освещения и их помощники, живописцы, главный костюмер, суфлеры, гардеробмейстеры, фехтмейстеры, театрмейстеры, скульпторы, надзиратель нотной конторы, фигуранты, нотные писцы, певчие и парикмахеры; все эти лица считаются состоящими на государственной службе и разделяются на три разряда, смотря по талантам и занимаемым ими амплуа и должностям[55].

К 1785 году труппа выросла уже до 80 человек и продолжала постоянно расти, достигнув к началу XX века 500, а к 1990 году — более 900 артистов.

За всю историю Большого театра его артисты, художники, режиссёры, дирижёры, не считая восхищения и благодарности со стороны публики, многократно удостаивались различных знаков признания со стороны государства. В советский период более 80 из них получили звание Народных артистов СССР, 4 человека получили звание Народных художников СССР (академик Фёдор Федоровский, академик Симон Вирсаладзе, академик Вадим Рындин, академик Валерий Левенталь), более 60 получили Сталинские премии, и 12 — Ленинские премии (Елена Образцова, Евгений Нестеренко, Ирина Архипова, Юрий Григорович, Марис Лиепа, Михаил Лавровский, Наталья Бессмертнова, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Борис Покровский, Симон Вирсаладзе, Владимир Васильев), восьми присвоено звание Героя Социалистического труда (Ирина Архипова, Юрий Григорович, Елена Образцова, Иван Козловский, Евгений Нестеренко, Майя Плисецкая, Марина Семёнова, Галина Уланова — дважды герой). В период после 1991 года многие артисты стали Народными артистами Российской Федерации и лауреатами Государственных премий Российской Федерации.

Оперная труппа[ | код]

Ниже приведен список солистов оперной труппы Большого театра[56].

Сопрано

Меццо-сопрано

  • Анна Бондаревская
  • Ирина Долженко (народная артистка РФ)
  • Александра Дурсенева (заслуженная артистка РФ)
  • Агунда Кулаева (заслуженная артистка РФ)
  • Юлия Мазурова
  • Елена Манистина (заслуженная артистка РФ)
  • Елена Новак
  • Евгения Сегенюк
  • Светлана Шилова (заслуженная артистка РФ)

Тенора

Баритоны

  • Эльчин Азизов (народный артист Азербайджана)
  • Игорь Головатенко (заслуженный артист РФ)
  • Андрей Григорьев (заслуженный артист РФ)
  • Андрей Жилиховский
  • Юрий Сыров
  • Рауф Тимергазин
  • Алуда Тодуа
  • Александр Уткин
  • Константин Шушаков

Басы

Балетная труппа[ | код]

Художественный руководитель балетной труппы — Махар Вазиев, заслуженный артист РФ.

Ниже приведен список солистов балетной труппы[57].

Народные артисты России

Заслуженные артисты России

Балетмейстеры[ | код]

Главный балетмейстер — Юрий Григорович, Герой Социалистического Труда, народный артист СССР.

Ниже приведен список балетмейстеров-репетиторов Большого театра[58]:

Народные артисты СССР

Народные артисты России

Заслуженные артисты России

  • Александр Петухов
  • Валерий Лагунов
  • Виктор Барыкин
  • Ян Годовский
  • Юлиана Малхасянц

Дирижёры[ | код]

Главный дирижёр и музыкальный руководитель — Туган Сохиев, народный артист республики Северная Осетия — Алания[59].

Попечители[ | код]

Глава исполкома попечительского совета Большого театра Александр Будберг: «Исторически Большой — это преемник русских крепостных театров. Будучи гораздо больше их по масштабу, такой мегапроект мог осуществиться только за счет госказны. Ни Юсуповы, ни Шереметевы, ни гордые магнаты времен первого русского капитализма не могли позволить себе ничего подобного»[60][61]. В XXI веке ситуация изменилась: группа меценатов объединилась для оказания помощи Большому. Таким образом, в 2001 году появился попечительский совет Большого театра.

С мая 2006 по июль 2018 года председателем попечительского совета являлся Александр Жуков, первый заместитель Председателя Государственной Думы Российской Федерации, его заместителем — Михаил Швыдкой, ныне представитель Президента Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству. Попечители помогли многим проектам театра, в том числе: реставрация исторического здания Большого театра[62], опера «Руслан и Людмила», балет «Спящая красавица»[63], опера «Летучая мышь», балет «Пламя Парижа», опера «Снегурочка», балет «Тарантелла», балет «Золушка», балет «Ромео и Джульетта», частично финансировались гастроли балета Большого в Париже и цикл «Камерных вечеров» в Бетховенском зале, цикл симфонических концертов и Фестиваль в честь Майи Плисецкой.

С июля 2018 года председатель попечительского совета Андрей Костин.

Дополнительные факты[ | код]

  • Стилизованное изображение театра изображено на конфетах «Вдохновение» московской фабрики «Красный Октябрь».
  • Google создал логотип-дудл в честь 240 лет со дня основания театра[64].
  • Большой театр изображен на сторублёвых банкнотах Российской Федерации образца 1998, 2001 и 2004 гг.
  • Большой театр изображен на ряде почтовых марок СССР и России:

Фотогалерея[ | код]

См. также[ | код]

Примечания[ | код]

  1. Официальный сайт.
  2. https://okn-mk.mkrf.ru/maps/show/id/261524 Постановление СМ РСФСР № 1327 от 39.08.1960]
  3. Уманский, А. М., 1890—1907.
  4. 1 2 3 4 Ларичев, 2011, с. 3.
  5. 1 2 3 4 5 Памятники архитектуры, 1983, с. 484.
  6. «Наследие», О. В. Бубнова
  7. Энциклопедия «Москва» (недоступная ссылка) (недоступная ссылка с 14-06-2016 [855 дней])
  8. Зверев, 2006.
  9. Хрипунов, 1955, с. 26.
  10. 1 2 Либсон, Кузнецова, 1982, с. 21—22.
  11. 1 2 Хрипунов, 1955, с. 28.
  12. 1 2 Либсон, Кузнецова, 1982, с. 30—31.
  13. Либсон, Кузнецова, 1982, с. 33.
  14. Либсон, Кузнецова, 1982, с. 36—37.
  15. Москва. Архитектурный путеводитель / Бусева-Давыдова И. Л., Нащокина М. В., Астафьева-Длугач М. И.. — М.: Стройиздат, 1997. — 512 с. — ISBN 5-274-01624-3.
  16. Либсон, Кузнецова, 1982, с. 42—43.
  17. Музыка и театр России, 19 век Архивная копия от 20 ноября 2010 на Wayback Machine
  18. 1 2 История Большого театра.
  19. 1 2 Либсон, Кузнецова, 1982, с. 45.
  20. 1 2 3 Либсон, Кузнецова, 1982, с. 64—65.
  21. Зодчие Москвы, 1998, с. 77.
  22. Зодчие Москвы, 1998, с. 161.
  23. Либсон, Кузнецова, 1982, с. 69—70.
  24. 1 2 Либсон, Кузнецова, 1982, с. 71—72.
  25. Хроника пребывания Государственного ордена Ленина академического Большого театра Союза ССР в Куйбышеве в годы Великой Отечественной войны с октября 1941 по июль 1943 года
  26. Газета «Правда», 29 декабря 1942 года.
  27. Газета «Правда», 30 декабря 1942 года.
  28. Большой театр откроется после реконструкции 28 октября.
  29. Новости
  30. Реконструкция Большого театра стоила более 20 млрд рублей — А. Авдеев
  31. На реконструкцию Большого театра было израсходовано 35,4 млрд рублей
  32. С. А. Агапцов. Отчет о результатах экспертно-аналитического мероприятия «Мониторинг реализации проекта реставрации, реконструкции и технического оснащения зданий федерального государственного учреждения культуры „Государственный академический Большой театр России“ в федеральном государственном бюджетном учреждении „Дирекция по строительству, реконструкции и реставрации“
  33. Российская газета. Композитор Леонид Десятников уволился из Большого театра.
  34. РИА Новости. Главный дирижер Большого театра Василий Синайский ушел в отставку.
  35. Большой театр. Владимир Урин.
  36. Большой театр начинает бесплатные уличные трансляции с «Царской невесты». Проверено 5 июля 2016.
  37. Речь А. В. Луначарского на заседании, посвященном столетнему юбилею Большого театра
  38. Реконструкция на сайте Большого театра Архивная копия от 31 октября 2012 на Wayback Machine
  39. Московские строители сдали в эксплуатацию Большой театр
  40. Открытие исторической сцены Большого театра
  41. Торжественное открытие исторической сцены Большого театра пройдет в прямом эфире на весь мир
  42. Медведев поблагодарил всех, кто принимал участие в реконструкции Большого театра
  43. Возвращение Большого
  44. Орган в России // Энциклопедия «Кругосвет».
  45. П. Поспелов. Орган Большого театра: Тихий король // „Ведомости“, 16.05.2013.
  46. На исторической сцене Большого театра представили уникальный орган // Телеканал „Культура“, 14.05.2013.
  47. Moscow Bolshoi Theatre (RUS) (англ.). Orgelbau Glatter-Götz. Проверено 25 ноября 2017.
  48. 1 2 3 Зарубин, 1990.
  49. О «Тоске» 1930 года на сайте Большого театра Архивная копия от 9 июня 2008 на Wayback Machine
  50. C.Волков. Шостакович и Сталин: художник и царь. — М., 2006. — 640 с. — ISBN 5-699-06614-4.
  51. Постановка «Детей Розенталя» в Большом. Хроника скандала
  52. «Российская газета» от 07.09.2006 г.
  53. Балеты Большого театра с 11 марта можно смотреть на YouTube
  54. Большой театр обнародовал программу трансляций своих балетов в Рунете на полтора года вперед
  55. Приложение к ст. 32 Устава о службе по определению от правительства, Свод Законов Российской империи, том III, издание 1896 г.
  56. Оперная труппа. Официальный сайт Большого театра. Проверено 25 ноября 2017.
  57. Балетная труппа. Официальный сайт Большого театра. Проверено 25 ноября 2017.
  58. Персонал. Балетная труппа. Официальный сайт Большого театра. Проверено 25 ноября 2017.
  59. Оркестр: Дирижёры. Официальный сайт Большого театра. Проверено 26 ноября 2017.
  60. [https://www.kommersant.ru/doc/1792067 Александр Будберг — о годах реконструкции исторической сцены как годах борьбы за Большой театр.
  61. Про Большой. Александр Будберг уверен, что успешное завершение реконструкции главного театра страны — чудо
  62. Будберг: «Реставрация главного театра страны — это то, что зачтется по любому гамбургскому счету» (недоступная ссылка)
  63. балета «Спящая красавица» на странице vtbrussia.ru
  64. 240th Anniversary of the Bolshoi Theater's Foundation. www.google.com. Проверено 28 марта 2016.
  65. В 1921—2005 годах — Бетховенский зал

Литература[ | код]

Ссылки[ | код]